AdamDriver est un acteur américain, né le 19 novembre 1983 à San Diego ().. Révélé notamment par son rôle d'Adam Sackler dans la série Girls, il interprète ensuite Kylo Ren dans les films de la franchise Star Wars : Le Réveil de la Force, Les Derniers Jedi et L'Ascension de Skywalker.Il tient également des rôles au premier plan dans Silence de Martin Scorsese ou encore Marriage Lacteur et réalisateur Kenneth Branagh, dont la carrière, si singulière, continue de se dérouler sur les écrans, à la radio et au théâtre. Sir Kenneth Branagh est né le 10 décembre 1960 à Belfast, en Irlande du Nord. Formationand first awards []. The awards were first held on June 3, 1995, at the Pantages Theatre and broadcast on June 6. The idea for the awards show came from Blockbuster marketing executive Brian Woods, who worked on the project for about two years. Blockbuster reportedly saw creating the awards as a way of promoting both the company and also the performers Jérémy(Syrus Shahidi) va tout faire pour la reconquérir, jusqu’à former un faux gang de super-héros et faire de faux kidnapping de stars. La rançon : Lola. La rançon : Lola. Il suffit de jeter un œil à la bande-annonce pour comprendre l’intention de la jeune réalisatrice July Hygreck, qui signe ici son premier film : faire une déclaration d'amour au cinéma. qahE2. L`IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS DP 2h02 L’HISTOIRE De ville en ville, le Docteur Parnassus et sa troupe voyagent dans leur roulotte d’un autre temps. Cet homme sans âge possède le pouvoir de projeter les gens dans leur propre imaginaire, mais ce fascinant voyage se conclut toujours par un choix, qui peut mener au meilleur comme au pire… Suite à un pari gagné contre le diable, Parnassus devint éternel, mais par amour pour une femme, il demanda la jeunesse en échange de son immortalité. Le diable accepta, à condition que le jour de ses seize ans, le premier des enfants de Parnassus à naître lui appartienne… La jeune Valentina atteindra l’âge fatidique dans quelques jours et le diable rôde. Dans une tentative désespérée pour sauver son unique enfant, Parnassus va à nouveau jouer avec le feu le premier de lui ou du diable qui séduira cinq âmes aura gagné. Avec Percy, Anton et le mystérieux Tony surgi de nulle part, le docteur va se lancer dans une extraordinaire course contre la montre. Le diable a tous les pouvoirs, mais Parnassus a l’Imaginarium… 2 Entretien avec TERRY GILLIAM Scénariste et réalisateur Comment l’histoire du Docteur Parnassus est-elle née ? Je ne suis pas certain de le savoir exactement ! Au départ, je cherchais à rassembler en un seul film toutes les meilleures idées que j’ai pu avoir et qui n’avaient encore jamais été exploitées. Mon envie première était aussi de réaliser un film qui synthétiserait tout ce que j’avais fait jusqu’ici, y compris dans le domaine de l’animation ! J’ai d’abord imaginé une troupe d’artistes itinérants débarquant dans le Londres moderne. La roulotte de ces gens semble appartenir à une autre époque et constitue leur habitation, mais aussi la porte par laquelle le Docteur Parnassus sublime l’imagination des gens. Il est celui qui peut vous emmener là où vous n’aviez jamais rêvé d’aller. Toute la question est de savoir s’il possède réellement un quelconque pouvoir ou s’il est un charlatan… Nous en avons nous-mêmes douté durant tout le projet ! On ne peut s’empêcher de faire un parallèle entre le Docteur et vous. Vous nous avez souvent entraînés au-delà des limites de notre imagination et vous travaillez avec votre fille, qui est productrice sur ce film… Certains disent effectivement que ce film pourrait être autobiographique. Mais je ne suis pas d’accord. Je me suis évidemment beaucoup servi de mon vécu, de mes frustrations, de mes colères, de mes succès au cinéma, de mes échecs aussi, mais toujours en essayant d’ouvrir l’esprit des gens au monde et à ses infinies possibilités. J’ai personnellement deux filles et un fils, alors il est possible que l’on trouve des similitudes entre ma vie et celle du Docteur, mais l’histoire est originale, indépendante et suit son propre chemin. Vous n’aviez plus écrit de scénarios originaux depuis BRAZIL et LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN. En quoi est-ce différent de travailler sur un film de sa conception jusqu’à sa finalisation ? J’ai commencé par écrire des choses que d’autres réalisaient. Après LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN, j'étais dans un tel état que j’aurais pu accepter tout et n’importe quoi. Finalement, je ne me suis pas précipité. J’ai même saisi la seule bonne opportunité du moment avec FISHER KING. Ensuite, ce fut L’ARMEE DES 12 SINGES, un autre scénario brillant que je n’ai pas écrit. J’aurais pourtant adoré écrire ces deux films. Je traite toujours de sujets qui me sont proches et auxquels je crois profondément. J’ai ensuite enchaîné avec LAS VEGAS PARANO, TIDELAND et quelques adaptations de livres. L’adaptation est un travail qui, au final, revient 3 souvent à tout reprendre à zéro. Mais les textes originaux restent une source d’inspiration et un véritable tremplin pour le film. Il y aura toujours quelqu’un pour adapter les idées d’un autre. L’essentiel est de ne jamais trahir l’auteur et de toujours respecter l'essence d’un livre. Cependant, c’est une contrainte forte dont je commençais à me lasser. Je me suis dit qu’il était peut-être temps d’essayer de créer à nouveau. J’ai laissé libre cours à mon imagination pour voir ce qu’il en sortait. Voilà comment ce film est né. Vous vous trouvez ensuite embarqué dans une expérience un peu étrange et vous finissez par ne plus savoir vraiment si c’est vous qui tenez le film ou le film qui vous tient ! L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS relate une formidable histoire, mais c’est aussi un film très visuel. Est-ce par le visuel que vous l’avez abordé ? La seule chose que je visualisais était la roulotte. Je l’imaginais étrange et surdimensionnée, un théâtre ambulant qui surgit et s’ouvre comme un palais des mirages… Elle est un peu magique. Tirée par des chevaux, elle semble d’une autre époque ; pourtant elle pourrait vous apprendre bien des choses sur vous-même. Elle appartient à l’univers des foires, des attractions qui attirent autant qu’elles effraient… Depuis l’enfance, j'ai toujours adoré cet univers. Sur son flanc est écrit Entrez et vous verrez les choses les plus extraordinaires qui soient ! ». Ce fut le point de départ. Ensuite, je ne me rappelle plus exactement la manière dont tout s’est enchaîné. Simplement, mes vieux tiroirs débordaient d’idées, de croquis, et il fallait trouver une place dans le film pour chaque idée. Qu’est-ce que l’Imaginarium ? L’Imaginarium est un univers situé de l’autre côté du miroir. Il révèle votre imagination, la laisse grandir, s’épanouir et vous emporter. Evidemment, il y a un prix à payer… L’Imaginarium vous permet de survoler le plus merveilleux des mondes comme le plus affreux. Dans tous les cas, à un moment donné, vous devrez faire un choix, quelque part à la frontière entre les deux. Vous atteindrez alors des paradis toujours plus beaux, ou bien vous chuterez vers les abîmes de l’enfer. Pour donner corps à vos films, vous utilisez aussi bien les techniques traditionnelles que les plus sophistiquées à ce jour. Ces techniques sontelles simplement des outils ou ouvrent-elles parfois un champ d’inspiration ? Je me sers de tout ce qui est à ma disposition pour concrétiser ce que j’imagine. Je mélange les techniques instinctivement, sans définir d’utilité particulière à chacune. Ce sont d’abord des outils au service d’une histoire. Le fait que je n’en privilégie aucune de façon systématique donne une liberté et un potentiel supplémentaires. La plupart des productions comparables à la nôtre nécessiteraient 100 à 150 millions de dollars pour faire ce que nous avons réalisé avec 30. 4 Visuellement, ce film ressemble parfois à mes animations des Monty Python. L’une des scènes ̶ la première dans l’Imaginarium ̶ dévoile un monde en deux dimensions, mais qui s’étend à l'infini. J’avais autrefois voulu intégrer ce type de scène dans un film qui s’intitulait THE DEFECTIVE DETECTIVE. C’est désormais chose faite. L’Imaginarium est un univers qui échappe au naturalisme et au réalisme. Cependant, nous nous sommes attachés à créer des mondes complètement cohérents dans lesquels les personnages évoluent. Je n'essaie pas de reconstituer le réel. Dans JURASSIC PARK, il faut faire en sorte que les tyrannosaures et les brontosaures soient les plus vraisemblables possibles. Avec ce film, je suis dans l’imaginaire, pas dans le réalisme. Modestement, mon ambition est d’emmener le spectateur dans des endroits qu’il n’avait jamais imaginés. C’est grisant. Tout est fait pour surprendre, pour fausser les repères. A quel moment l’aventure de ce film a-t-elle démarré ? Nous étions chez Peerless Camera Company, notre société d'effets spéciaux. Heath Ledger était présent ainsi qu’un très bon ami commun, Daniele Auber, auteur des story-boards des FRERES GRIMM. Ils tournaient un clip vidéo pour Modest Mouse. J’étais en train de montrer les premiers story-boards et Heath était là. Il m’a glissé un petit mot sur lequel il avait écrit Est-ce que je peux jouer Tony ? ». J’étais aussi emballé que surpris. Je lui ai demandé s’il était sérieux, s’il voulait vraiment le rôle. C’était le cas. Et tout a démarré ! Vous aviez déjà travaillé avec Heath Ledger. Qu’aimiez-vous le plus en lui ? Heath était génial. Il ambitionnait de devenir réalisateur. Sur le tournage des FRERES GRIMM, il observait constamment le travail à la caméra. Il voulait tout apprendre, il était remarquablement intelligent. C’était quelqu’un d’exceptionnel, de sage, et l’un des acteurs les plus doués que j'aie jamais rencontrés. Tout ce que vous lui proposiez, il l’attrapait au vol et le magnifiait. C’était un acteur d’instinct. Il y avait quelque chose de joyeux dans son jeu. Contrairement à beaucoup d’autres, il n’entretenait pas un côté névrosé, pas du tout. Il était pétillant, débordant d’une énergie communicative. Sur le tournage de L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS, nous étions tous émerveillés. Heath nous surprenait à chaque prise tout en se montrant très généreux avec les autres acteurs. Il parvenait à les transcender. Et puis, à la minute où je disais coupez », il lançait une plaisanterie sur autre chose. Nous avons partagé de très bons moments. Souvent, j’ai eu l’impression qu’il portait le film. A chaque fois que je tombais sur un écueil, il était là pour donner une nouvelle impulsion. Si je me sentais fatigué, il me regonflait aussitôt, moi, tout le monde… Il était extraordinaire et unique. Ceux qui ont travaillé avec lui peuvent en témoigner. Il serait sans aucun doute devenu le plus grand acteur de sa génération, vraiment. 5 Comment avez-vous choisi le reste de votre casting ? Ce casting est sans doute l’un des meilleurs que j’aie jamais eus. Dès le début, pour le rôle du professeur, j’ai pensé à Christopher Plummer. Nous avions travaillé ensemble sur L’ARMEE DES 12 SINGES mais je l’ai aussi vu dans LE NOUVEAU MONDE de Terrence Malick et j’ai adoré sa prestation. Et puis j’ai travaillé avec sa fille et j’entretiens une relation privilégiée avec la famille. Le choix de Tom Waits dans le rôle de ce diable de Mr Nick s’est effectué lui aussi très rapidement. Nous avions déjà brièvement collaboré sur FISHER KING. A mon sens, Tom est le plus grand poète musical des Etats-Unis. Chacune de ses chansons me touche au plus haut point. Il est capable d’être drôle, sombre ou romantique avec la même intensité. Je me souviens du tournage des FRERES GRIMM – Heath, Matt et moi passions notre temps à l’imiter ! Tom a accepté le rôle sans même avoir lu le scénario. Concernant Verne Troyer, je l’ai toujours trouvé extraordinaire. Il avait fait une apparition dans LAS VEGAS PARANO. Finalement, comme dans BANDITS BANDITS, se moquer de soi-même en portant des costumes ridicules est aussi une façon, pour les gens de petite taille, de se donner une certaine dignité. J’ai ressenti cela avec Percy, un personnage extrêmement sensé et cynique qui suit Parnassus depuis toujours. Lily Cole a été notre choix le plus osé. Elle n’avait quasiment aucune expérience du cinéma, mais Irene Lamb, la directrice de casting, l’a trouvée vraiment intéressante. Je cherchais un physique atypique - ce qui s’applique d’ailleurs à tous les acteurs du film ! Mais il fallait qu’elle soit à la fois belle et hors norme. Lily correspondait parfaitement elle mesure plus d’un mètre quatre-vingts, elle a des cheveux roux incroyables et son visage ressemble à celui d’une poupée de porcelaine du XIXe siècle. Elle est brillante, intelligente et on peut facilement croire qu’elle a seize ans. Pour le personnage d’Anton, le scénario ne délivrait que peu d’informations. Andrew Garfield nous avait envoyé une cassette vidéo tournée avec l’aide de sa petite amie. Elle contenait quelques scènes, chacune interprétée de trois manières différentes, et nous l’avons trouvé sensationnel ! Nous nous sommes donc rencontrés et c’était fait. Suite à ça, il a décroché son rôle dans BOY A. L’esthétique du film est, comme toujours avec vous, minutieusement étudiée. Pourriez-vous nous en dire plus sur le soin apporté à l’image ? J’ai travaillé de manière très instinctive en dessinant les choses. Par exemple, pour la roulotte, j’ai esquissé quelques croquis avant de les montrer à Dave qui les a ensuite retravaillés. Mais je sais ce que je veux et le résultat reste souvent proche de mon ébauche initiale ! Ensuite, Nicola Pecorini intervient et nous en discutons à nouveau. Nous lançons un maximum d’idées et nous nous posons des questions à quoi le film va-til ressembler ? Quelles couleurs allons-nous employer ? Ensuite, je donne aux choses l’aspect que je souhaite leur donner. Il faut surtout savoir s’entourer. Dave Warren, Anastasia Masaro et tous ceux qui ont travaillé sur l’aspect esthétique du film l’ont enrichi de leurs idées. Moi, j’ai simplement agi comme un filtre. J’étais le seul à dire J’aime. Je n’aime pas. » 6 Un jour, Nicola a amené le book d’un peintre scandinave nommé Odd Nerdrum. Il se trouve que je connaissais cet ouvrage, ce qui montre à quel point il est important de s’entourer de collaborateurs branchés sur la même longueur d’onde. Les peintures de Nerdrum sont empreintes de mystère. Elles ressemblent à de très anciennes toiles, presque médiévales, et sont en même temps résolument modernes. Elles mettent en scène des gens lumineux d’espérance dans des univers très sombres. Le style est très curieux, quasi naturaliste… Nous nous sommes dit que c’était prodigieux et qu’il fallait partir là-dessus. Finalement, après avoir exploré de nombreuses pistes, nous avons exposé le tout aux redoutables éclairages de Nicola. Son job était de rendre lugubres et ambigus les plus magnifiques éléments de décor… Pendant la préparation du film, quel fut le plus grand défi que vous ayez eu à relever ? Nous voulions nous rendre à Londres hors période d’affluence, de préférence avant la période de Noël, mais nous n’avons pas pu. Nous sommes donc arrivés làbas durant les congés de Noël. La plupart du tournage se déroulait de nuit et l’hiver nous avantageait parce que les jours sont très courts. Cependant, le froid ne nous a pas épargnés, et puis il a fallu dénicher les nombreux lieux de tournage… En résumé, il a fallu résoudre tous ces problèmes pour pouvoir démarrer le tournage dans les temps. Mais nous y sommes parvenus. Honnêtement, je ne sais pas comment ! Je me souviens de notre première nuit au Blackfriars Bridge, Heath et Andrew étaient suspendus sous le pont par des câbles… Nous avons perdu des heures à régler des détails dans un froid de canard. Toujours est-il que soudainement, nous avons senti poindre le jour… C’est ainsi que le tournage a commencé ! Comment la disparition de Heath Ledger a-t-elle été perçue sur le tournage et par vous-même ? Le fait qu’Heath ne revienne pas sur le tournage a été un choc pour tout le monde. L’annonce de sa mort a été pire. J’espère qu’aucun de nous n'aura jamais plus à revivre cela parce que cette nouvelle a été insupportable. Il était aimé de tout le monde et représentait une source de bonne humeur et d’énergie sur ce film. Le tournage londonien achevé, j’ai pris l’avion pour Vancouver tandis qu’Heath embarquait pour New York. Nos chemins se sont donc séparés mais devaient se recroiser à nouveau à Vancouver pour la seconde partie du tournage. Et puis il y a eu ce 22 janvier 2008. Nous attendions Heath en fin de semaine mais le mardi, j’ai reçu un coup de fil de ma fille Amy qui m’a dit Tu dois venir ici ». J’ai répondu Je suis débordé ». Et là, au même instant, sur le site de la BBC, j’ai lu Heath Ledger est mort ». Ma vie s’est comme suspendue. Nous nous sommes tous retrouvés prostrés, brisés. Nous ne parvenions pas à mettre des mots sur cet événement parce qu’il était tout simplement impossible et inacceptable. Il a fallu des jours pour réaliser. C’est seulement parce que cela fait plus d’un an aujourd’hui que je commence à croire que je pourrai un jour accepter sa disparition. Ma première réaction a été d’abandonner le tournage. Sans lui, je ne me voyais pas continuer, humainement d’abord, et ensuite parce que son rôle était trop 7 central. Ce sont les autres qui m’ont donné la force de poursuivre. Ils m’ont secoué, ils m’ont même harcelé. Tout le monde me disait que nous devions finir ce film pour Heath. Oublie ton film, Terry, c’est maintenant celui de Heath Ledger ». Alors, nous avons discuté. Quelqu’un a dit Nous devons trouver un autre acteur pour jouer son rôle ». Ce à quoi j’ai répliqué Je ne veux pas faire ça et puis ça ne marcherait pas ». Et parce que son personnage avait traversé trois fois le miroir, j’ai dit Trois acteurs le remplaceront ». J’ai d’abord appelé Johnny Depp qui m’a tout de suite dit oui, aussi simplement que ça. S’il avait dit non, tout aurait été perdu. Au total, nous avons connu un arrêt d’environ un mois. Durant cette période, nous avons dû tout revoir y compris le budget, car tout était en train de s’effondrer. Lorsque nous avons repris le tournage, je ne sais même plus si Colin Farrell et Jude Law avaient déjà signé leur contrat. Dès lors, nous avons dû tourner presque toutes les scènes en intérieur. La présence de Colin, Johnny ou Jude supposait que l’on soit raccord au niveau des conditions météo, et nous étions tributaires de la disponibilité des acteurs. C’était compliqué, chacun d’eux étant déjà pris par des projets en cours. Tout le monde y a mis du sien. Nous avons remis tout le planning à plat. Le tournage est devenu un numéro de cirque dont nous étions les jongleurs et les contorsionnistes. Pour ne rien arranger, Bill Vince, un de nos producteurs, souffrait beaucoup de son cancer. J’étais vraiment ému de voir Johnny, Colin et Jude s’impliquer dans cette aventure simplement parce qu’ils aimaient Heath. Leur empressement à sauver le film et la dernière prestation de Heath a été un incroyable geste d’amour et de générosité. Un moment de cinéma et d’humanité superbe et rare. Grâce à eux, le film est encore plus spécial, plus surprenant, il est devenu plus amusant, et surtout, encore plus magique. J’en suis et j’en serai toujours bouleversé. Un jour, nous avons mis en boîte la dernière scène. Je ne sais pas comment, mais nous avons réussi. Quel est l’apport de chacun des comédiens au personnage de Tony ? Johnny apporte une énergie, un humour immédiat, quelque chose de joyeux et de décalé. Il est parfaitement à sa place dans cet univers onirique et fou. On a envie de le suivre, de le croire. Jude Law révèle une facette pétillante, charmeuse du personnage. Il est séduisant, élégant. Il dégage aussi une certaine vulnérabilité. C’est un mélange qui lui correspond parfaitement. Colin Farrell avait la lourde tâche d’incarner Tony à l’heure des choix, sur toute la fin du film. Il devait à la fois être attirant et sombre, sympathique et antipathique. Ce n’était pas évident à restituer et Colin est fantastique. Quel regard avez-vous sur les effets spéciaux ? Vous aimez travailler avec les fonds verts ? En l’occurrence, nous avons utilisé des fonds bleus contrairement à ce qui se fait d’habitude, mais les détails techniques n’ont aucune importance. Globalement, l’écran implique une démarche assez curieuse. Vous êtes obligé de garder constamment à l’esprit une image très précise de ce que vous faites. Vous prévisualisez grossièrement les scènes mais vous n’avez aucun élément devant les 8 yeux. De fait, vous doutez perpétuellement. Dieu merci, ce film ne misait pas sur des effets trop sensationnels, au sens où l’action, de l’autre côté du miroir, s’appuyait essentiellement sur le côté joyeux ou étrange des environnements. Les acteurs n’ont pas eu à toucher ou à s’agripper aux éléments du décor. Nous construisions tout de même des plateaux avec des éléments qui me servaient de points de repère. En raison de la cadence de travail, les acteurs devaient uniquement se fier à mon imagination. Nous n’étions pas dans des conditions ordinaires de tournage. Il n’était pas possible que l’un d’eux donne son avis et que l’on en discute. Ils se sont retrouvés dans cette situation d’urgence et il fallait faire avec. Johnny, Colin et Jude se sont prêtés au jeu et ont été formidables. Dans le principe, je sais qu’il est possible de quasiment tout faire faire à un comédien à l’aide de trucages ou d’images de synthèse. Certains films l’ont brillamment démontré. Mais je préfère de loin diriger un humain, capter l’émotion d’un regard ou une présence, qu’avoir affaire à des ordinateurs. Ce film revêt-il désormais une signification particulière à vos yeux ? Ce film représente beaucoup pour moi mais je ne suis pas sûr de savoir pourquoi. Son déroulement a été complexe, émouvant, cauchemardesque, merveilleux, magnifique, épouvantable… Tellement de choses extrêmes à la fois ! Je le suspecte pourtant d’être l’une de mes plus belles réalisations. J’étais terrifié à l’idée de ne pas pouvoir le terminer. Le film est magique, trépidant, touchant et drôle. C’est certainement mon œuvre la plus mature mais aussi la plus juvénile ! Pour quel public avez-vous travaillé ? Je pense que ce film peut plaire aussi bien aux enfants qu’aux grands-parents. Etrangement, il me fait penser à un mix entre LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN et BANDITS BANDITS. C’est un film que nous avons voulu tous publics. Lors des premières projections, nous nous sommes aperçus que le film plaisait énormément aux enfants et aux adolescents. Ils réagissent formidablement à l’histoire et aux univers visuels, qui doivent les changer des jeux vidéo ! Le film traite aussi de nombreux sujets et à plusieurs niveaux, de sorte que chaque spectateur y trouve un écho. Vos films sont souvent empreints de mysticisme et de philosophie, et celuilà peut-être encore plus que les autres. Souhaitez-vous délivrer un message ? Le mysticisme et la spiritualité font partie de la vie. Ils sont une composante essentielle de ce qui fait de nous des êtres humains. Cela m’imprègne. Je n’apprécie ni les fanatiques ni les extrémistes. Simplement, comme beaucoup, je me pose des questions. Je n’ai pas la prétention d’apporter des réponses mais j’espère faire en sorte que les gens s’ouvrent l’esprit en se posant des questions. Mes histoires sont faites pour les emmener là où ils n’auraient peut-être pas été tout seuls. 9 A travers vos films, vous nous entraînez souvent de l’autre côté du miroir en nourrissant notre imaginaire. Que découvririez-vous si vous-même passiez à travers le miroir ? J’ai la chance de passer à travers chaque fois que je fais un film ! Je me plonge alors dans mes idées, dans mes visions et beaucoup de gens m’aident à leur donner corps pour les partager. C’est un privilège. Je passe ma vie à visiter mon imaginaire pour ensuite y inviter des gens ! Pour moi, le plus dur, c’est d’en ressortir, d’affronter à nouveau le monde tel qu’il est. Là, je ne maîtrise plus grand-chose et comme tout le monde, je souffre ! Vous occupez une place à part dans le 7ème art. Savez-vous pourquoi ? Je ne sais pas pourquoi les gens aiment mes films ni ce qui les séduit exactement. Je pense m’être toujours consacré à des films qui me passionnaient et qui me parlaient. Je suis sincère et c’est ça l’important. Mes films ont toujours raconté une histoire. Je n’étais pas supposé devenir un jour réalisateur. Mon approche est plus celle d’un cinéaste que celle d’un réalisateur de film. Il y a une différence entre les deux. Le qualificatif de cinéaste implique des qualités d’artisan et une réelle connaissance de tous les corps de métier. J’estime être capable de faire le film seul. Bien sûr, il ne serait pas aussi bon, mais j’y parviendrais. Un tournage est avant tout une aventure collective. J'apprends autant de mon équipe qu’elle apprend de moi ; j’apprends même plus. Je connais tous les métiers du cinéma et je sais comment chacun fonctionne à son poste, mais je ne saurais pas faire aussi bien que chacun d’eux dans leur spécialité. Lorsque je leur demande de faire quelque chose, ils savent que je connais le boulot et que j’apprécie ce qu’ils font. J’envie même beaucoup leur talent. Je pense qu’ils en sont conscients. Savez-vous aujourd’hui quelle place occupe ce film dans votre œuvre ? Une place à part, c’est évident, à la fois pour ce qu’il est et pour tout ce qui s’est produit pendant que nous le faisions. Même si c’est au public de décider, j’ai le sentiment pour ma part que c’est l’un de mes films les plus aboutis et les plus réussis. Je ne sais pas expliquer pourquoi, peut-être l’alliance d’un casting fantastique, de sentiments affectueux dont je suis de plus en plus conscient avec les années et qui tendent à ressortir davantage dans mon travail. Il est certain que la disparition de Heath nous a galvanisés et que le film porte cette énergie réactive, cette pulsion de vie. Je n’oublie jamais que la mort approche, et beaucoup des choses que je vis se chargent de me le rappeler chaque jour ! Je ne vis pas cela comme une peur mais comme une formidable incitation à profiter de la vie sans perdre de temps. C’est de cette conscience que je tire mon énergie et mon envie d’avancer. Je suis convaincu que faire et partager est le meilleur moyen de se sentir vivant. C’est pourquoi je suis heureux que ce film existe et que les premiers qui l’ont découvert semblent l’aimer. 10 LE DOCTEUR PARNASSUS par Christopher Plummer Je suis un inconditionnel de Terry Gilliam depuis que j’ai découvert BRAZIL. J’ai vu ce film à de nombreuses reprises et même si je dois avouer qu’il y a toujours certaines choses que je ne comprends pas, c’est pour moi une expérience cinématographique absolue. J’ai par la suite eu l’occasion de jouer pour Terry dans L’ARMEE DES 12 SINGES et ce fut une grande expérience. Lorsqu’il m’a contacté pour me proposer le rôle du Docteur Parnassus dans ce nouveau film, j’ai été à la fois tenté par le personnage et par l’envie de retravailler avec lui. Comme toujours avec Terry, l’intrigue et le film ne peuvent pas se résumer à une simple histoire mise en scène. Cet homme a trop d’imagination, trop de talent pour entrer dans les petites cases habituelles. Je trouve qu’avec ce film, il a réussi à canaliser son foisonnement, à rattacher les intrigues secondaires et les nombreux personnages en un tout remarquablement cohérent qui gagne encore en puissance. Le Docteur Parnassus, mon personnage, est un vieil homme qui certes, a le don d’entraîner les gens vers leur imaginaire, mais qui a aussi commis l’erreur de faire un pari avec le diable ! Il y a chez cet homme un côté faustien. On sent qu’il a été exubérant, décalé, mais il est aujourd’hui à l’automne de sa vie et sa seule préoccupation est de sauver sa fille. C’est peut-être pour cela qu’il est assez calme, assez désabusé et assez porté sur la boisson ! Je crois qu’il souffre d’avoir vendu son âme au diable, mais au-delà de cela, je pense qu’il a honte d’avoir du même coup vendu celle de sa fille… Il s’est passé quelque chose d’étrange avec le personnage de Parnassus. Il était dépeint d’une façon parfois très mélodramatique dans le scénario mais quand, sur le plateau, j’ai vu toutes les couleurs, l’agitation qui régnait et toutes les créatures du film qui allaient et venaient dans les décors, j’ai décidé de jouer Parnassus comme un homme calme et introverti. Je pense que cela fonctionne très bien parce que sa peine intérieure, son remords, crédibilise son austérité ; ce n’est pas une fantaisie d’acteur. Ce film possède un côté sombre et tragique, il est traité d’une façon légère et enjouée mais il est bien là. Je n’ai certainement jamais porté de costumes aussi étonnants que dans ce film. Et pourtant, j’en ai eu quelques-uns d’assez surprenants ! Monique Prudhomme, la costumière, a fait un travail incroyable. Elle a mélangé les styles, les matières, et le résultat est vraiment impressionnant. Elle est complètement rentrée dans le jeu créatif de Terry ! J’ai beaucoup aimé jouer avec Lily Cole, dont j’apprécie la fraîcheur et le professionnalisme, je me suis aussi très bien entendu avec Verne Troyer qui est un homme vraiment étonnant. L’incarnation du diable par Tom Waits est l’une des grandes idées du film. Il en offre une image déroutante et pourtant terriblement crédible. Nos scènes ont été un vrai plaisir de jeu. C’est un musicien et il est acteur, et je suis comédien mais j’adore la musique. J’ai commencé par être pianiste. Nous jouions nos scènes dans un rythme qui avait quelque chose de musical et Terry faisait un fabuleux chef d’orchestre. J’ai également eu plusieurs scènes avec Heath Ledger et j’en garde le souvenir d’un garçon impressionnant. Il était toujours positif, toujours en recherche. De tous les jeunes premiers de sa génération, il est celui qui avait de loin déjà dépassé le cadre hollywoodien. Il aurait pu se contenter 11 d’enchaîner les premiers rôles mais au lieu de cela, il s’est toujours risqué dans des territoires inconnus, sur des œuvres fortes, avec un éclectisme rare. Il est dommage qu’il soit parti si vite. Tourner à Londres en plein mois de janvier et de nuit est assez éloigné de l’idée que je me fais d’un tournage confortable. Nous avons tous vécu un enfer, il faisait froid et nous étions toujours pressés. Je crois qu’avec l’âge, je deviens davantage un acteur d’intérieur ! A Vancouver, j’ai retrouvé Colin Farrell avec qui j’ai déjà eu l’occasion de tourner et que j’apprécie énormément. J’aime son sens de l’humour et j’ai trouvé touchante la façon dont il est arrivé pour finir ce que Heath Ledger avait commencé. Avec Johnny Depp et Jude Law, ils composent toutes les facettes d’un même personnage et l’histoire est aussi belle dans la vraie vie que sur l’écran. Même si l’improvisation n’a pas vraiment sa place dans un film de Terry Gilliam, il faut être prêt à s’adapter parce qu’il n’hésite pas à faire évoluer le script jusqu’à la dernière minute si c’est utile à l’histoire. De ce fait, il faut toujours faire attention à maintenir l’unité de votre personnage quoi qu’il advienne. Cela vous pousse à être vigilant, à vous appuyer sur vos partenaires et j’aime cette idée car pour moi, un film n’est pas fait de l’addition d’individualités, mais de la somme des talents et de la façon dont ils interagissent. Sur ce film, il y a eu une merveilleuse combinaison qui, à travers des hasards heureux – bien que résultant parfois de coups du sort des plus douloureux – sous l’impulsion unique de Terry, donne une nouvelle fois quelque chose de très spécial. 12 TONY joué par Heath, Johnny, Jude et Colin C’est par une nuit d’orage que le Docteur Parnassus et sa troupe découvrent Tony, pendu sous un pont de Londres. Anton le sauve et très vite, l’énigmatique jeune homme se remet, sans pour autant retrouver la mémoire… Il se révèle aussi séduisant que décidé à s’investir dans la vie du groupe. Pour chacun, Tony est une révolution. Le Docteur voit en lui le fils qu’il n’a pas eu, Valentina tombe sous son charme et Anton le perçoit comme un rival aux nombreuses zones d’ombre... Grâce à Tony, le petit théâtre ambulant connaît un succès inédit. Il n’a pas son pareil pour attirer les spectateurs, surtout les femmes et malgré les avertissements du Docteur, il n’hésite pas à les accompagner de l’autre côté du miroir… Chacune de ses incursions va peu à peu révéler son secret. Son destin est une énigme et chacun découvrira pourquoi il est venu… 13 PERCY par Verne Troyer Les gens aiment les films et vont au cinéma parce que cela enflamme leur imagination. Ils adorent s’évader, ressentir, aller dans d’autres univers que ceux qu’ils pratiquent chaque jour. L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS est idéal pour cela. C’est de l’aventure, de l’émotion, de l’inventivité ! C’est un grand film de Terry Gilliam ! En regardant ses œuvres, je me doutais que chacune d’elles était d’abord une aventure pour l’équipe, et j’en ai eu la confirmation. Ma première rencontre avec Terry a été assez incroyable ! C’était dans une voiture, à Los Angeles, alors qu’il filait à l’aéroport pour repartir vers Londres. Dans cette voiture, il y avait aussi sa maman qui venait l’embrasser avant qu’il ne décolle. Il y avait quelque chose de surréaliste dans ce rendez-vous ! Etrangement, on peut dire que j’ai passé mon audition dans une simple voiture qui roulait vers l’aéroport ! Après avoir joué beaucoup de rôles de comédie, j’étais heureux d’attaquer autre chose. Mon personnage est connu sous le nom de Percy mais son vrai nom est Percival Saint Antoine Della Touraine Sansepolcro Da Piemonte, troisième du nom. Percy est le cocher de la roulotte mais il est aussi le plus vieil ami du Docteur. Depuis des siècles, il partage avec lui le secret de son marché avec le diabolique Mr. Nick… Percy est à la fois sombre et cynique. Cela m’a permis de jouer quelqu’un que je n’avais jamais eu l’occasion d’exprimer, sans doute plus proche de ce que je suis réellement ! Percy se montre volontiers sarcastique. Cette fois, j’avais du texte et du jeu face à mes partenaires. Et quels partenaires ! Me retrouver face à Christopher Plummer était une expérience magnifique. Je garde aussi une vraie tendresse pour les quelques scènes avec Heath Ledger. Il était vraiment formidable et sa disparition nous a tous anéantis. Mon personnage n’avait pas de scène avec les autres incarnations de Tony, mais j’ai eu la chance de partager quelques moments avec eux hors plateau et tous ont été humainement remarquables. Travailler avec Terry est une expérience unique. Il nourrit un climat familial sur le plateau. Il est fidèle à ses collaborateurs et il implique tout le monde dans le processus créatif. Même s’il sait ce qu’il veut, il ne refuse jamais d’écouter un avis ou de se poser une question. En faisant ce film, à cause de l’intensité, de la richesse humaine et des incroyables costumes, j’ai eu l’impression d’en faire trente ! Tellement de décors, d’univers, de situations ! Ce film est sans doute l’un des plus denses et des plus forts qu’il m’ait été donné de faire. 14 ANTON par Andrew Garfield L’idée de faire un film avec Terry Gilliam m’intéressait au plus haut point. Je suis fan de ce qu’il fait, j’aime son esprit. Il est l’un des rares artistes à se réinventer à chaque projet. Chacune de ses œuvres est surprenante, signifiante et aussi riche sur le plan visuel que scénaristique. En tant que spectateur, le simple fait qu’il fasse un nouveau film était une excellente nouvelle, mais que je puisse jouer dedans était un enjeu énorme ! Comme toujours avec Terry Gilliam, son film est difficile à résumer et impossible à enfermer dans une catégorie réductrice. C’est une aventure onirique qui vous emporte au-delà de votre imagination, dans des mondes insensés et qui pourtant, révèlent tellement de nous ! Vous y faites beaucoup de rencontres surprenantes ! C’est un film sur la créativité, l’originalité, le divin, la beauté, la liberté d’être et d’imaginer face à tout ce que ce monde peut nous opposer. Je crois que pour Terry, les notions de bien et de mal, de blanc et de noir, lui permettent d’appréhender le monde. Il évolue sans cesse entre ces deux extrêmes pour raconter ses histoires. Il cherche aussi à montrer ce qu’il y a de bien dans le plus sombre et de plus dangereux dans le meilleur. Il cultive le paradoxe, la liberté, le rêve et surtout, l’espoir. Je crois que Terry est toujours un enfant, il en a l’innocence, la pureté, l’idéalisme, le tout associé à une imagination d’exception. Anton, mon personnage, voyage avec le Docteur Parnassus et sa fille. Sa fonction est d’attirer les spectateurs, de les préparer à l’attraction du Docteur. C’est un jeune homme assez normal qui ne sait pas trop quoi penser de cet étrange miroir. Il sait juste qu’il ne faut pas s’aventurer derrière… Anton est aussi très amoureux de Valentina. Il est même probable que s’il reste, ce soit à cause d’elle. Il fait partie de cette drôle de famille. L’arrivée de Tony va le remettre en cause de bien des façons, à la fois parce que ce jeune homme surgi de nulle part attire la foule bien mieux que lui et parce qu’il séduit aussi Valentina… C’est un rôle formidable parce qu’il permet de jouer une très large palette d’émotions et de situations. Seuls les costumes étaient compliqués ! Je me promène le visage peint et habillé en Mercure, ou dans d’autres tenues assez peu adaptées à l’action. J’ai énormément de chance, le seul film que j’ai fait avant celui-ci était dirigé par Robert Redford. Ensuite, j’ai travaillé sous la direction de Terry Gilliam… Je pense qu’enchaîner après avec un film normal » sera forcément difficile. D’abord parce que Terry est bien plus qu’un metteur en scène. Il vous inspire, vous porte, vous fait avancer, mais toujours avec affection. J’ai aussi eu la chance de jouer avec une troupe de comédiens fantastiques. Lily Cole est non seulement très belle, mais elle dégage aussi une énergie rare dans tout ce qu’elle fait. Le simple fait de côtoyer Christopher Plummer vous élève. Il est un modèle pour moi. Je regrette de ne pas avoir plus de scènes avec Tom Waits parce que c’est un artiste absolu et que sa voix est encore plus troublante lorsque c’est à vous qu’il s’adresse ! Verne Troyer est le plus délicieux et le plus puissant des hommes, avec un sens de l’intégrité et une sorte de grâce. Evidemment, ce film fut aussi pour moi l’occasion de rencontrer et de 15 jouer avec Heath Ledger. Il est une de mes idoles et le sera toujours. L’avoir croisé est une chance. Je crois que le film porte un peu de la personnalité de ces gens que Terry a su magnifier à travers une histoire et un univers totalement fabuleux. D’une façon assez magique, chaque spectateur, quel que soit son âge, est séduit et attiré par l’Imaginarium. Chacun a envie d’y entrer et il y ressent quelque chose de fort. Les plus jeunes sont fascinés et les plus âgés touchés, ou inversement ! Je crois que Terry est notre Docteur Parnassus ! 16 VALENTINA par Lily Cole Je sais que cela va surprendre, mais ce n’est pas le fait de travailler avec Terry qui m’a attirée d’abord ! Je venais de terminer un casting et Irene Lamb m’a donné le scénario à lire. Il m’a tout simplement emballée. Je n’ai pas une grande expérience mais je n’avais jamais lu une histoire aussi forte, aussi riche et aussi imaginative. C’est alors que j’ai eu envie de découvrir le travail de Terry, que je ne connaissais pas bien. J’ai été soufflée ! Cet homme est un génie et cela se confirme lorsque vous travaillez avec lui. Il est incroyablement intelligent, drôle, passionnant et il a toujours des idées folles ! Dans le film, je joue Valentina, la fille du Docteur Parnassus. Elle va avoir 16 ans et cette échéance annonce un événement majeur dans sa vie et celle de son père… Il est question du bien et du mal, de la définition de sa propre personnalité, de ses choix, des choses que nous affrontons tous un jour. C’est un personnage qui n’est pas seulement un enjeu, elle a son mot à dire. J’aime son franc-parler, son côté gitane, bohème et un peu garçon manqué. Moi qui viens d’un univers de mannequins dans la mode, cela me donnait enfin l’occasion d’exprimer autre chose ! Tout à coup, ce n’était plus ma coiffure ou mon maquillage qui comptait mais mon jeu. J’ai aimé ce challenge-là. C’est mon premier film important et je n’avais jamais travaillé avec un réalisateur de cette envergure, mais j’ai par contre une assez grande expérience des gens et de ce point de vue-là, Terry est unique. Il m’a fait confiance, il m’a poussée à aller le plus loin possible. Il a toujours pris le temps de m’écouter lorsque j’avais une idée. Sur le plateau, il maintient une ambiance légère, sans ego et propice à l’échange. J’avoue que jouer avec Christopher Plummer et Heath Ledger m’attirait aussi beaucoup. Je suis fan de l’un et de l’autre. J’ai découvert mes autres partenaires avec un réel bonheur. Je me souviens de la première nuit, lorsque nous avons tourné à Londres, sous le pont. Il faisait froid et je n’avais qu’une petite robe. Heath et Christopher ont été formidables de générosité. Ils n’ont jamais cherché à me donner de leçon mais j’ai énormément appris avec eux. Au final, cette nuit de cauchemar est devenue un excellent souvenir grâce à eux et Terry ! J’étais en plus la seule femme du casting, tout le monde a pris soin de moi ! J’ai adoré tourner les scènes du camp à Battersea Station. L’endroit est incroyable, les dimensions gigantesques et c’est là que je joue la plupart de mes scènes avec Heath. Lui aussi m’a incitée à oser, il m’a mise à l’aise. J’avais beaucoup de sentiments à jouer, et même des gens à malmener. Heureusement que je me suis entraînée et que l’on m’a montré comment frapper parce que je n’étais pas douée pour cela ! Ces scènes restent un souvenir très fort pour moi. Ce sont les dernières avec Heath. Sa disparition a été un choc effroyable. Toute l’équipe s’est resserrée pour surmonter cela et finir le film en étant dignes de ce qu’il nous avait déjà offert. Le fait de jouer devant des fonds bleus ne m’a pas gênée parce que je m’appuyais encore davantage sur mes partenaires. Leurs regards, leurs gestes devenaient mon univers, et je jouais. Jouer face au personnage de Tony, mais incarné par différentes personnes a été une expérience troublante. J’ai de 17 nombreuses scènes avec Colin Farrell et il a été lui aussi merveilleux. Il y avait de la sensualité, du mystère, et mon personnage révèle encore d’autres facettes. Le film est le parfait reflet des gens qui l’ont fait. Tout le monde y a mis son imagination et son cœur, et l’histoire est vraiment surprenante. Je crois que comme pour moi, ce film extraordinaire va être pour un jeune public, l’occasion de découvrir le talent et l’œuvre de monsieur Terry Gilliam ! 18 Mr. NICK par Tom Waits Depuis FISHER KING – dans lequel je n’avais qu’une réplique – je suis toujours resté en contact de près ou de loin avec Terry. J’aime ce qu’il est et j’aime ce qu’il fait. Ses films ont tous une qualité en commun ce sont des fables, des contes initiatiques qui, au-delà de leur côté distrayant et spectaculaire, vous inspirent et vous font réfléchir à votre propre vie. Lorsque j’ai reçu le scénario de ce film, j’ai d’abord été impressionné par l’histoire, par la force des thèmes qu’elle combine. J’étais à la fois très excité de pouvoir y jouer un vrai rôle et très anxieux parce que je ne voulais pas décevoir Terry. C’est un maître à mes yeux. Je suis un homme de musique et de chansons, mais je ne me considère pas comme un acteur. Je m’efforce d’être moi-même. Dans L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS, je joue le diable, tout simplement ! Mon personnage n’est pas seulement diabolique ou satanique, il est le diable. Comment jouer un rôle pareil ? J’ai pris le parti de le jouer en étant moi-même. Mr. Nick est ma version du diable. Pour le définir visuellement, nous avons beaucoup parlé avec Terry et je me suis inspiré d’une photo de Tolstoï dans ses dernières années. Paradoxalement, le plus dur lorsque je joue, ce ne sont pas les longues tirades car je n’ai aucun mal à les apprendre. Le pire, c’est lorsque vous n’avez que quelques mots à dire. Il faut être tout de suite juste, parfait. Mr. Nick est un homme laconique, un vieux compagnon de route du Docteur Parnassus avec lequel il a fait autrefois un marché. Parnassus était immortel et par amour pour une jeune femme avec qui il souhaitait fonder une famille, il demanda au diable à redevenir mortel. Ce vœu avait un prix et le diable, en échange, exigea que la fille de Parnassus, le jour de ses 16 ans, devienne sa compagne. Au moment où commence le film, le diable est venu chercher Valentina. Ce genre de situation offre la puissance des plus grands contes. Je joue la plupart de mes scènes avec Christopher Plummer et c’est un honneur. Sur le plateau, c’est un pro et en dehors, c’est un homme d’une exquise courtoise et d’une infinie culture. Etre à ses côtés est en soi un plaisir. J’ai beaucoup aimé travailler avec Lily Cole. Nous avons pris ensemble des leçons de tango pour les besoins d’une scène. C’est un excellent souvenir. C’était la première fois que je prenais ce genre de cours. J’ai regretté de ne pas avoir plus de scènes avec les autres comédiens mais j’ai eu la chance de partager avec eux des dîners et quelques joyeuses conversations. Je garde un souvenir ému d’une soirée avec Heath, puis avec Johnny, Andrew et Verne. J’ai été impressionné par la capacité de Terry à affronter puis à transcender la tragique disparition de Heath. Au-delà du drame, le fait que Tony soit joué par trois autres immenses comédiens est un formidable apport au film et une véritable leçon de vie. Terry porte en lui une énergie, un enthousiasme et une imagination qui vous emportent et vous poussent à vous dépasser. J’étais heureux lorsqu’à la fin d’une prise, il s’approchait pour me dire Parfait, ça sonnait comme une chanson ». J’étais vraiment touché. Travailler avec Terry est un processus vivant, collaboratif ; tout le monde apprend, échange. Je suis vraiment convaincu qu’en tant que spectateur de ses films ou en tant que participant, il est impossible d’en ressortir inchangé. Ses œuvres vous 19 apportent, vous nourrissent. On en sort forcément différent. Son film parle de l’amour, du destin, des choix, mais d’une façon qui ne ressemble qu’à lui. Terry est bien placé pour parler de ces thèmes. On a tous des choix à faire et des épreuves à surmonter. Moi-même je me souviens que gamin, j’ai eu le choix entre faire du sport ou de la musique… Je ne regrette pas la voie que j’ai suivie ! 20 L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS par Samuel Hadida, producteur Depuis toujours, je suis fan des films de Terry Gilliam. C’est un artiste complet, aussi inventif dans les histoires qu’il raconte que dans sa façon de les présenter au public. Chacun de ses films est un univers complet, cohérent, fascinant, qui repousse les limites de l’imagination. Nous avions distribué LES FRERES GRIMM en France et j’avais évidemment souhaité savoir quels étaient ses prochains projets. Un jour, j’ai reçu un appel de son agent qui m’a dit Le prochain projet de Terry s’appelle L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS et vous devriez le lire. » Lorsque j’ai découvert l’histoire, je me suis dit qu’elle était claire, limpide, forte. Mais le fait est que lorsque vous travaillez sur un film de Terry, vous savez aussi que l’aspect visuel est déterminant. Quand vous lisez dans le scénario Tony monte sur une échelle jusqu’à toucher les nuages », la phrase excite votre imagination mais il vous est impossible de savoir ce que Terry en fera avec son génie, sa créativité débordante et son approche unique ! Lorsque je l’ai rencontré, il est venu avec un énorme livre, une sorte de bible remplie de croquis, de dessins préparatoires et de story-boards qu’il avait lui-même dessinés. Ce document incroyable préfigurait le film, mais cela a surtout servi à renforcer notre enthousiasme ! A mon sens, lorsque vous produisez le film d’un artiste, vous devez vous fier à sa passion, à la vôtre, et lui donner les moyens de concrétiser sa vision en lui faisant confiance. C’est ce qui s’est passé. Qu’il s’agisse de la conception du film ou de la recherche des comédiens, Terry a toujours fait preuve d’un sens du choix remarquable. Il a tourné avec les plus grands, il les a souvent même révélés au-delà de ce que tout le monde connaissait. Lorsque nous avons vu ceux qu’il réunissait pour ce film, nous étions à la fois impressionnés et curieux de voir ce qu’ils allaient donner en travaillant avec lui. Terry n’a jamais peur de mélanger les gens, il associe des monstres sacrés à des débutants, Christopher Plummer à Lily Cole ou Andrew Garfield. Il réunit Verne Troyer, Tom Waits et Heath Ledger. Leur seul dénominateur commun est le talent, au-delà des genres et des étiquettes que certains peuvent leur coller. L’autre trait qui caractérise Terry, c’est sa faculté à raconter les histoires. C’est un conteur hors pair. Non seulement il sait imaginer des mondes inédits qui stimulent notre esprit, mais il sait en plus y amener le public. Tout ce qu’il a fait depuis ses débuts, des Monty Python aux films atypiques qu’il a écrits ou mis en scène, lui a permis d’expérimenter et d’apprendre comment nous amener à son fantastique univers. Faire un film est toujours une entreprise aléatoire et risquée. Tout peut arriver et notre travail est d’aider le réalisateur à surmonter les épreuves qui se mettent en travers de l’accomplissement de son œuvre. En l’occurrence, sur ce film, il s’est produit deux choses exceptionnelles, la meilleure et la pire. La première, la meilleure, est l’élan avec lequel tous ont travaillé. Terry provoque cela, il suscite l’enthousiasme parce que ses idées sont toujours surprenantes et qu’il a une approche très humaine du travail d’équipe. La seconde, la pire, c’est la disparition de Heath Ledger. Au-delà de la catastrophe pour le film, tout le monde a vécu un drame humain. 21 Paradoxalement, ce drame a encore renforcé la détermination de tous à finir ce film. Là où il s’est passé quelque chose de beau, c’est que le film n’a pas été achevé pour des raisons de production ou d’argent, mais pour défendre un esprit, une énergie qui avait guidé tout le monde, Heath en tête. Nous avons tous décidé d’appuyer Terry et son idée de répartir l’interprétation de Tony entre trois stars est simplement géniale. Ce qu’il est, son œuvre, et l’esprit dans lequel il l’a fait ont convaincu trois immenses stars de venir rejoindre l’équipe et de mener à bien le film, au nom de Heath et de ce en quoi nous croyons tous. Johnny, Jude et Colin ont réagi avec autant de professionnalisme que d’humanité. Tous ont agi avec noblesse et en mémoire de leur ami. Au final, le film existe, et tel que Terry l’avait imaginé. A mon sens, L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS est sans doute le film le plus emblématique des différents talents de Terry. Il balaye à lui seul tous les domaines dans lesquels Terry aime nous entraîner. Le film associe l’action et l’émotion à une richesse visuelle et narrative sans équivalent. Une fois de plus et probablement avec une force inédite, Terry parvient à nous emmener au-delà du miroir. 22 TRAVAILLER AVEC UN ARTISTE par Amy Gilliam, productrice Voilà douze ans que je travaille dans la production, gravissant un à un les échelons, parfois aux côtés de mon père. J’ai toujours souhaité devenir productrice mais je dois avouer que durant toutes ces années, si j’avais un rêve, c’était de l’être sur l’un de ses films. Je ne savais pas que ce serait sur celui-là, maintenant. Les choses se sont faites naturellement. Ce n’est pas un poste de tout repos car mon père a le don d’imaginer – c’est une chance pour le spectateur, mais cela peut devenir un cauchemar pour le producteur ! Travailler avec lui est une expérience remarquablement formatrice ! La première fois que j’ai entendu parler du film, c’était à la maison. Il a écrit le script rapidement, avec Charles McKeown, en fin d’année. On savait juste qu’il était question d’une histoire assez simple, celle d’une troupe itinérante. En termes de production, le projet s’annonçait facile, juste cette étonnante roulotte à construire. C’est ensuite que tout s’est compliqué ! Le film exigeait en fait beaucoup de lieux de tournage, de nombreux extérieurs, quantité d’effets. Beaucoup ont voulu voir un parallèle entre le Docteur Parnassus et Terry, y compris dans le fait qu’il travaille avec moi. C’est vrai qu’il y a certains points communs entre eux, ce pouvoir sur l’imagination, ce courage, et aussi ce côté parfois bougon ! Le projet s’est monté avec William Vince en tant que producteur canadien, Samuel Hadida en France et moi en tant que productrice britannique. Nous avons eu de la chance de faire équipe avec eux parce qu’ils respectent l’esprit de Terry. Ils ont aussi tenu bon dans la tempête. Travailler avec son père n’est pas toujours simple. Je suis une jeune productrice et lui un immense créateur. C’est vrai que notre lien personnel était parfois un peu inhibant pour moi mais d’un autre côté, je le connais parfaitement et je sais précisément ce qu’il aime et ce qu’il déteste ! Parfois, il y avait des situations surréalistes. Par exemple, lorsque nous nous retrouvions à table en famille, le film arrivait immanquablement dans la conversation. Terry est tellement passionné, tellement investi qu’il y pense jour et nuit. Alors je lui disais Non, pas aujourd’hui, pas maintenant, on doit pouvoir faire une pause ! ». Une fois, je lui ai même demandé de m’envoyer un mail et dès le repas fini, il l’a fait… On ne s’était pas quittés depuis deux minutes que mon Blackberry vibrait ! Terry m’avait dit que cette fois, il était décidé à préparer le film dans ses moindres aspects. Nous avons passé une longue période de préproduction à dessiner, imaginer, planifier. Il disait que plus nous aurions préparé, plus ce serait facile… Plus le projet avançait et plus il prenait de l’ampleur. Mais ce n’était pas grave parce que cela s’accompagnait d’un enthousiasme toujours croissant. Tout le monde avait envie de raconter cette histoire. Retrouver Heath après LES FRERES GRIMM était un vrai bonheur. Le fait qu’il ait lui-même demandé à jouer Tony a vraiment donné un coup de fouet au projet. Sa disparition a été un choc épouvantable, à la fois sur le plan humain et professionnel. Nous avons tous choisi de continuer, pour lui, en son honneur, à sa mémoire, avec le 23 degré d’exigence dont lui et Terry ont toujours fait preuve. Johnny est un proche de Terry et il a tout de suite dit oui. Par un hasard du destin, Jude Law avait été envisagé pour le rôle mais il était déjà engagé pour la période de tournage que nous souhaitions. Pourtant, sur les premiers dessins que mon père avait faits de la séquence des échelles, c’est lui qui figurait. Quand à Colin Farrell, c’est Margery Simkin, une directrice de casting proche de mon père, qui en a eu l’excellente idée. Il y a eu vraiment beaucoup de choses étranges, magnifiques et terribles sur ce film. Nous sommes tous impatients que le public découvre L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS, mais nous partageons déjà l’immense satisfaction de l’avoir mené à son terme, dans son intégrité et dans le respect de l’esprit que mon père a souhaité lui donner. Terry a su garder le cap et nous guider tous. Quand je le regarde travailler, quand je le vois faire avec les autres, quand je le vois chercher la meilleure idée possible sans jamais céder à la facilité, je n’oublie jamais mon père mais je vois d’abord un immense artiste. 24 NOTES DE PRODUCTION Flamboyante, émouvante et drôle, l’odyssée du Docteur Parnassus et de sa troupe nous entraîne au-delà des frontières de l’imagination. Ce spectaculaire voyage orchestré par le maître de l’inventivité nous plonge au cœur d’une aventure qui dépasse les seules limites de la fiction… IL ETAIT UNE FOIS… Pour ce film, Terry Gilliam, scénariste, réalisateur et producteur, a écrit avec Charles McKeown, qu’il retrouvait après avoir déjà collaboré sur BRAZIL et LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN. Charles McKeown raconte Terry est arrivé avec l’idée d’une troupe ambulante très en décalage dans notre époque. Le concept était extrêmement clair dans son esprit. Pendant deux semaines, nous avons d’abord échangé nos idées, et ensuite j’ai insisté pour que Terry écrive le premier jet du scénario parce que sa vision du film était à ce moment-là plus nette que la mienne. Ensuite, j’ai commencé à écrire des scènes, des dialogues, et des descriptions de personnages et de décors pour clarifier les choses. Je lui ai envoyé par email six ou sept pages qu’il a retravaillées. Il les a modifiées, embellies. Il a pris et ajouté ce qui lui plaisait. Les idées n’ont cessé d’aller et venir entre nous deux, jusqu’à ce que nous arrivions au bout. » Le coscénariste ajoute C’était comme un match de tennis, plus on se renvoyait la balle plus la partie s’étoffait. Nous nous sommes affranchis de beaucoup de règles et notamment de celle qui veut que l’on se focalise sur un seul personnage. Cette histoire est celle d’un groupe, et bien que le nom du Docteur Parnassus soit dans le titre, et que l’action tourne autour de lui, chaque personnage du film vous emporte dans sa propre histoire. » Charles McKeown poursuit Le thème central est l’imagination, et l’importance qu’elle revêt dans notre vie et notre façon de penser. C’est un thème récurrent chez Terry. Avec ce film, il est allé bien plus loin qu’il ne l’avait jamais fait. C’est vraiment son histoire. Parmi tous les films qu’il a pu faire, L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS est certainement celui qui lui ressemble le plus. Ce film offre sur l’homme et l’artiste qu’il est un regard révélateur et intime. » Le coscénariste précise C’est une histoire magique, un théâtre extraordinaire et un groupe d’artistes fabuleux qui font le tour de Londres sans que personne ne les remarque vraiment. Je suis d’accord avec Terry lorsqu’il dit qu’aujourd’hui les gens ne voient plus ce qui est vraiment important. Ils passent leur temps accaparés par des gadgets, des Ipods, des jeux vidéo, et en oublient l’essentiel et ce qui fait la vie. Tout le monde se coupe, s’isole, alors que c’est de la vraie vie que naît la véritable imagination. » Terry Gilliam conclut L’histoire oppose ces deux factions qui sont en guerre depuis toujours d’un côté il y a un homme qui pourrait être le diable, et de 25 l’autre un homme qui pourrait être Dieu. Là où les choses deviennent étranges, c’est que nous avons modifié ce qu’ils ont à offrir au monde. Parnassus vous offre la possibilité de voyager à travers votre imagination, mais cela ne signifie pas que la promenade sera facile et agréable. Ce qu’il propose implique de faire des choix et des efforts pour avancer vers la lumière, mais c’est toujours une route très difficile. La route la plus facile est bien sûr celle que propose Mr. Nick. Nous avons aussi changé ce qu’il avait à vendre, et dans notre version il vend la peur et l’insécurité. Il joue tout là-dessus alors que Parnassus joue sur le fait que certaines personnes sont fortes et prêtes à prendre des risques. » L’IMAGINARIUM ARRIVE EN VILLE… Terry Gilliam explique Le design de l’Imaginarium m’a été inspiré par les théâtres de marionnettes du musée des jouets Pollock à Londres. Quand j’y suis venu pour la première fois, j’ai découvert une boutique qui fabrique ces petits théâtres de marionnettes victoriens en carton. Ils m’ont toujours fasciné. Cette boutique existe encore aujourd’hui. Pour les motifs qui sont à l’extérieur de l’Imaginarium, nous nous sommes inspirés de livres sur les arcanes et les symboles ésotériques. J’ai toujours adoré ces trucs. J’ignore souvent ce qu’ils signifient précisément, mais nous les avons associés entre eux pour former un ensemble homogène. Il y a des serpents, des diables, des regards maléfiques, des pentagrammes, toutes sortes de choses, c’est un mélange de signes occultes que nous avons piochés un peu partout. L’imagerie et l’iconographie médiévale ont une richesse incroyable. Les alchimistes essayaient de décrire le monde et le cosmos en images pour leur donner un sens philosophique. Leurs dessins sont très éloignés des réalités du monde moderne, et pourtant ils ont toujours excité mon imagination bien plus que ne le fait notre réalité. » Dave Warren, le chef décorateur, explique Construire la roulotte du Docteur a été un vrai challenge. Elle mesure près de 7 mètres de long sans les timons et presque 5 mètres de haut. Pour faciliter la logistique et le transport – elle devait voyager de l’Angleterre au Canada – il aurait fallu qu’elle pèse entre une et deux tonnes. Mais c’est une véritable petite maison et nous l’avons construite en acier et en bois. Au final, elle pèse un peu plus de trois tonnes et il fallait en plus qu’elle soit tirée par des chevaux… Nous nous en sommes sortis, et je la trouve vraiment impressionnante. » Terry Gilliam reprend Tony dit de Parnassus Il a ce cirque ambulant et le pouvoir de contrôler l’esprit des gens. Pourquoi ne dirigerait-il pas le monde ? ». Et puis il ajoute cette réplique que j’adore Parce qu’il ne veut pas diriger le monde, il veut que le monde se dirige lui-même ». La scène se déroule en moins de temps que j’en ai mis pour la raconter, mais pour moi il est important de transmettre des idées comme celle-ci. » TOUS LES MONDES DU DOCTEUR PARNASSUS Créer les mondes imaginés par Terry William a été un challenge pour ses collaborateurs… mais aussi un immense plaisir. Proche collaborateur, le directeur de la photographie Nicola Pecorini a été associé au projet dès le début. Il 26 raconte C’est le degré de poésie contenu dans le scénario qui m’a le plus impressionné. Pour avoir partagé les dix dernières années de passions et de frustrations de Terry, je sais très bien d’où vient le Docteur Parnassus. Cet homme fatigué a essayé d’éclairer ses semblables humains, il a essayé de leur apprendre à laisser leur imagination s’envoler, et à considérer les rêves comme une richesse et non pas comme un fardeau. Terry est Parnassus. De tout ce qu’il a vécu, il a fait une histoire sublime dont il est impossible d’apprécier la richesse en une seule fois. » Nicola Pecorini continue Pour moi, cette histoire est un résumé de l’univers artistique de Terry vous y trouvez tous les thèmes de ses précédents films. Ce scénario fait preuve d’une maturité remarquable, et je suis persuadé que tous ceux – et ils sont très nombreux – qui aiment l’œuvre de Terry trouveront que ce film est le meilleur qu’il ait jamais fait. » Le directeur de la photo ajoute Nous avons essayé de planifier tous les détails à l’avance. Les séquences avec l’Imaginarium, en particulier, ont été découpées plan par plan et cadre par cadre. Mais même la préparation la plus minutieuse qui soit ne peut empêcher les imprévus. Terry et moi partageons une vision commune de la mise en scène. Nous utilisons des panoramiques à 360 degrés pour montrer ce qui nous entoure, de cette façon le spectateur a le sentiment d’être vraiment au cœur de l’action. Mais éclairer une scène sur 360 degrés est beaucoup plus compliqué que de la filmer de loin au téléobjectif ! » Nicola Pecorini précise Nous avons utilisé des objectifs grand angle parce que c’est ainsi que nous voyons le monde. Les humains voient le monde en grand angle, et Terry voulait laisser au public de l’espace et une liberté de regard. Avec le grand angle, vous pouvez choisir ce sur quoi vous focalisez votre attention. A l’inverse, quand vous réduisez la profondeur de champ, vous décidez pour le public de ce qu’il doit regarder. Comme Terry, je n’aime pas trop cette approche, je n’aime pas contraindre le spectateur. » Mick Audsley, qui fut le monteur de L’ARMEE DES 12 SINGES, était heureux de retrouver Terry Gilliam. Comme Nicola Pecorini, il a rejoint le projet très tôt. Le chef monteur raconte J’ai commencé par schématiser le scénario sur un grand tableau, pour détecter avant le début du tournage ce qui aurait pu poser des problèmes au niveau du montage. J’ai travaillé en étroite collaboration avec Terry, mon rôle était donc d’assembler et d’orchestrer ce que je voyais pour le public. » Mick Audsley ajoute Le plus difficile avec ce film aura été de travailler sur les scènes tournées devant des fonds bleus. Quand je les recevais, elles n’étaient que partiellement terminées. Malgré cela, il fallait être capable de choisir les meilleures prises pour le montage même s’il manquait la plupart des informations visuelles. C’était un véritable défi. Bien sûr, le plus important est toujours de choisir les meilleures prestations des comédiens et de s’assurer que la construction de ces scènes permettent l’incrustation d’effets visuels. » Pour les costumes du film, Terry Gilliam a travaillé avec la chef costumière Monique Prudhomme. Celle-ci raconte Terry est ouvert à toutes les idées intéressantes, il adore la fantaisie et les choses un peu folles. La création des costumes l’intéressait beaucoup. Avec lui rien n’est figé, il faut être capable de le 27 suivre dans ses idées tout en apportant les vôtres. Travailler avec lui est une véritable aventure. » Monique Prudhomme poursuit Le travail commence par ce que j’appelle la phase chasse et collecte ». Terry avait apporté beaucoup d’images à partir desquelles nous avons collecté toutes sortes de vêtements et d’accessoires, des chapeaux, des manteaux, des foulards. Après cela, nous avons fait venir les acteurs, et avec eux, nous avons affiné les personnages en les habillant avec diverses pièces de notre stock. Pour le Docteur Parnassus, par exemple, j’ai imaginé que cet homme immortel qui vit dans les recoins perdus de Londres devait toujours avoir froid et souffrir de l’humidité. Je l’ai donc vêtu de plusieurs couches de vêtements. Il porte des chemises, des pulls et des doublures sous ses manteaux et ses écharpes. Christopher Plummer pouvait utiliser tous ces vêtements comme des accessoires, les enlever ou les remettre, mais cela l’aidait aussi beaucoup à créer ce personnage grognon et fatigué par la vie. » Monique Prudhomme conclut Travailler avec Terry est un honneur et un privilège. Son univers est très éclectique et il propose sans cesse de nouvelles idées et de nouveaux concepts. C’est un flux constant qui permet d’avoir chaque jour des idées encore meilleures que celles de la veille. C’est une façon fabuleuse de collaborer. » Créatrice des coiffures et des maquillages, Sarah Monzani confie Je connais Terry depuis longtemps, je sais comment il travaille. Il est très impliqué, et quoi qu’il ait pu écrire, tout est dans sa tête. Il a pris le temps de nous expliquer ce qu’il voulait. Sans cela nous n’aurions pas pu travailler parce qu’à chaque lecture du scénario, vous découvrez de nouvelles choses et de nouvelles pistes ! En fait, de mon point de vue, le film se répartit en deux grandes histoires. La première est celle du Docteur Parnassus et des acteurs qui l’accompagnent, une troupe de vagabonds crasseux qui vivent dans les recoins les plus sordides de la ville. Et puis il y a le monde magique des petits spectacles qu’ils jouent sur scène. Des spectacles qui sont tous très différents les uns des autres. Comme le Docteur Parnassus est âgé de plusieurs centaines d’années, ses spectacles reflètent toutes les époques qu’il a traversées depuis le Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui. » Sarah Monzani explique Tous les maquillages et toutes les coiffures que nous avons créés pour Valentina correspondent soit à des choses qui la font rêver depuis qu’elle est petite, soit à des choses qu’elle a trouvées dans la malle à costumes que possède le Docteur Parnassus depuis des années. Tous les costumes de la malle ont été conçus par Monique Prudhomme, et nous avons développé l’identité visuelle de chaque personnage à partir de ce qu’elle m’a donné. » 28 DEVANT LA CAMERA HEATH LEDGER Tony Tragiquement disparu le 22 janvier 2008, Heath Ledger était un des acteurs les plus charismatiques de la jeune génération. L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS a été son dernier film. Heath Ledger avait déjà joué sous la direction de Terry Gilliam dans LES FRERES GRIMM, dans lequel il incarnait Jacob Grimm. Né à Perth, en Australie, en 1979, Heath Ledger a entamé sa carrière au théâtre à 12 ans. Il possédait une solide formation et a joué avec les meilleures compagnies australiennes dont la Midnight Youth Acting Company. Il a été finaliste du concours national en 1993 en tant que membre de la Globe Shakespeare Company, et lauréat du Premier Prix, pour la North of Perth Music Company, pour Open Monologue ». Il quitte l’école à 17 ans pour aller s’installer à Sydney et faire carrière dans le cinéma. Il est découvert en 1997 en jouant Conor dans la série d’action et d’aventure Roar, la légende de Conor », aux côtés de Keri Russell. Le succès de la série, entièrement tournée dans son pays natal, à Queensland, non loin de Perth, lui ouvre les portes du cinéma international. Il joue également dans des séries australiennes comme Sweat », Clowning Around », Bush Patrol », Corrigan », Ship to Shore » et Home and Away ». Heath Ledger débute sur le grand écran en 1997 dans les films australiens indépendants BLACK ROCK de Steven Vidler, nommé à l’équivalent australien de l’Oscar du meilleur film et présenté dans le cadre du Festival du Film de Sundance, et PAWS de Karl Zwicky. Il tient son premier grand rôle dans le film de Gregor Jordan TWO HANDS, avec Bryan Brown, présenté au Festival de Sundance 1999. Le film a remporté le Prix du meilleur film de l’Australian Film Institute en 1999 et Heath Ledger a obtenu le Prix d’interprétation. En 1999, il tient son premier rôle dans un film américain avec celui de Patrick Verona dans 10 BONNES RAISONS DE TE LARGUER, version moderne de La Mégère apprivoisée » de Shakespeare. L’année suivante, il est le fils de Mel Gibson dans THE PATRIOT LE CHEMIN DE LA LIBERTE de Roland Emmerich. Vedette de CHEVALIER, écrit, réalisé et produit par Brian Helgeland, on le retrouve aussi dans A L’OMBRE DE LA HAINE de Marc Forster, avec Billy Bob Thornton et Halle Berry, et FRERES DU DESERT de Shekhar Kapur. En 2003, il tient le rôle-titre de NED KELLY de Gregor Jordan et joue dans LE PURIFICATEUR de Brian Helgeland. 2005 est une année particulièrement riche pour Heath Ledger, puisqu’il est à l’affiche de quatre films LES SEIGNEURS DE DOGTOWN de Catherine Hardwicke, dans lequel il incarnait le roi de la glisse Skip Engblom, LES FRERES GRIMM de Terry Gilliam, face à Matt Damon, CASANOVA de Lasse Hallström avec Sienna Miller et Jeremy Irons, et LE SECRET DE BROKEBACK MOUNTAIN d’Ang Lee, d’après la nouvelle d’Annie Proulx, qui a remporté le Lion d’or au dernier Festival de Venise et trois Oscars. Heath Ledger a été nommé à l’Oscar du meilleur acteur pour son 29 interprétation du personnage d’Ennis Del Mar face à Jake Gyllenhaal, nommé à l’Oscar du meilleur second rôle. Son portrait de Casanova dans CASANOVA de Lasse Hallström a été très applaudi. Il est ensuite retourné en Australie pour tourner CANDY de Neil Armfield, avec Geoffrey Rush, dans lequel il incarne un poète drogué. Il a ensuite été un des Bob Dylan du film de Todd Haynes I’M NOT THERE, avant d’incarner un impressionnant Joker dans le film de Christopher Nolan THE DARK KNIGHT LE CHEVALIER NOIR face à Christian Bale. Il a reçu à titre posthume l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. JOHNNY DEPP Tony Charismatique et singulier, Johnny Depp est l'un des acteurs les plus populaires du cinéma contemporain. Il a déjà joué sous la direction de Terry Gilliam dans LAS VEGAS PARANO et dans THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, resté inachevé. Il est mondialement célèbre pour être Jack Sparrow, héros de PIRATES DES CARAIBES LA MALEDICTION DU BLACK PEARL, PIRATES DES CARAIBES LE SECRET DU COFFRE MAUDIT et PIRATES DES CARAIBES JUSQU’AU BOUT DU MONDE de Gore Verbinski. Il a été nommé pour le premier film à l’Oscar, au Golden Globe et au BAFTA Award et a remporté le Screen Actors Guild Award, et a été à nouveau nommé au Golden Globe pour le second. Né en 1963 à Owensboro, dans le Kentucky, Johnny Depp passe sa jeunesse en Floride où il se montre très tôt passionné de musique. Il fait partie d’un groupe rock nommé Kids, avec lequel il part à Los Angeles. Lorsque le groupe se sépare, il se tourne vers le métier d’acteur. Il tient son premier rôle majeur en 1984 dans LES GRIFFES DE LA NUIT de Wes Craven. Il joue par la suite dans le téléfilm Slow Burn » et dans PLATOON d’Oliver Stone avant de devenir un favori des téléspectateurs dans le rôle de l’officier Tom Hanson dans la très populaire série 21 Jump Street ». Il sera durant quatre saisons la vedette de la série avant de revenir vers le grand écran avec le rôle principal du film de John Waters CRY BABY. Son émouvant personnage de la fable fantastique de Tim Burton EDWARD AUX MAINS D’ARGENT l’impose en 1990 aussi bien auprès des critiques que du public et lui vaut une citation au Golden Globe du meilleur acteur. Il joue ensuite dans LA FIN DE FREDDY L’ULTIME CAUCHEMAR de Rachel Talalay et ARIZONA DREAM d’Emir Kusturica, avec Jerry Lewis et Faye Dunaway. En 1993, il obtient une seconde citation au Golden Globe pour BENNY & JOON de Jeremiah Chechik, dont il partage la vedette avec Aidan Quinn et Mary Stuart Masterson. Il joue aussi dans GILBERT GRAPE de Lasse Hallström. Il retrouve ensuite Tim Burton pour ED WOOD, qui lui vaut sa troisième citation au Golden Globe du meilleur acteur. Il est salué en 1995 pour ses prestations dans DEAD MAN, dans lequel il est dirigé par Jim Jarmusch, DON JUAN DE MARCO de Jeremy Leven avec Marlon Brando et Faye Dunaway, et MEURTRE EN SUSPENS de John Badham avec Christopher Walken. Il sera sacré 30 Meilleur acteur de sa génération après son interprétation dans DONNIE BRASCO de Mike Newell, avec Al Pacino, en 1997. A cette époque, Johnny Depp passe derrière la caméra pour réaliser THE BRAVE, qu’il coécrit avec son frère Depp d’après le roman de Gregory McDonald. Le film est présenté au Festival de Cannes 1997. Il en est l’interprète aux côtés de Marlon Brando. A sa filmographie viennent s’ajouter LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam, d’après le roman de Hunter S. Thompson avec Benicio Del Toro, puis I LOVE de Mika Kaurismäki, LA NEUVIEME PORTE de Roman Polanski, INTRUSION de Rand Ravich. Tim Burton le dirige pour la troisième fois en 1999 dans SLEEPY HOLLOW LA LEGENDE DU CAVALIER SANS TETE, avec Christina Ricci, pour lequel il remporte le Blockbuster Entertainment Award du meilleur acteur. En 2000, Johnny Depp tourne THE MAN WHO CRIED de Sally Potter, avec John Turturro, et AVANT LA NUIT de Julian Schnabel. Il retrouve Lasse Hallström, sous la direction de qui il avait tourné GILBERT GRAPE, pour LE CHOCOLAT, avec Juliette Binoche. Johnny Depp a ensuite été l’interprète de BLOW de Ted Demme, avec Penelope Cruz, et de FROM HELL des frères Hughes, avec Heather Graham. L’année suivante, en 2003, il joue dans PIRATES DES CARAIBES LA MALEDICTION DU BLACK PEARL et dans IL ETAIT UNE FOIS AU MEXIQUE DESPERADO 2 de Robert Rodriguez avec Antonio Banderas et Salma Hayek. Johnny Depp est nommé à l’Oscar pour la deuxième fois, au Golden Globe, au Screen Actors Guild Award et au BAFTA Award pour son portrait de Barrie dans le film de Mark Forster NEVERLAND avec Kate Winslet et Freddie Highmore. On l’a vu également en 2004 dans FENETRE SECRETE de David Koepp, avec John Turturro et Maria Bello. En 2005, il a incarné Willy Wonka dans CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE, qui marquait sa quatrième collaboration avec le réalisateur Tim Burton et lui a valu une nomination au Golden Globe du meilleur acteur, et a prêté sa voix à Victor, le héros des NOCES FUNEBRES, film également signé Burton nommé à l’Oscar 2005 du meilleur film d’animation. Dans un registre radicalement différent, il a incarné John Wilmot, poète du XVIIe siècle et comte de Rochester, dans ROCHESTER LE DERNIER DES LIBERTINS de Laurence Dunmore, avec John Malkovich et Samantha Morton. Il incarnait dernièrement le personnage-titre de SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET, son sixième film sous la direction de Tim Burton. Le film est tiré de la célèbre comédie musicale de Stephen Sondheim sur le démoniaque barbier assassin de Londres. Johnny Depp a obtenu sa troisième nomination à l’Oscar du meilleur acteur pour sa prestation. Il sera prochainement à l’affiche du nouveau film de Tim Burton, ALICE IN WONDERLAND dans le rôle du Chapelier fou, et de PUBLIC ENEMIES de Michael Mann. 31 COLIN FARRELL Tony Colin Farrell a joué dans plusieurs des films les plus remarqués de ces dernières années. Il était dernièrement à l’affiche du PRIX DE LA LOYAUTE de Gavin O’Connor avec Edward Norton, Jon Voight et Noah Emmerich, et partageait la vedette du film indépendant BONS BAISERS DE BRUGES, écrit et réalisé par Martin McDonagh, avec Brendan Gleeson et Ralph Fiennes, présenté au Festival de Sundance 2008. Il a tourné depuis le drame fantastique ONDINE sous la direction de Neil Jordan, et le thriller TRIAGE du réalisateur bosniaque Danis Tanovic. Né à Castleknock, en République d’Irlande, Colin Farrell est le fils de l’ancien footballeur Eamon Farrell et le neveu du footballeur Tommy Farrell - tous deux sont connus pour avoir joué dans l’équipe des Shamrock Rovers de l’Irish Football Club dans les années 60. Colin Farrell a étudié à la Gaiety School of Drama de Dublin. Avant même d’avoir achevé ses études, il a obtenu un rôle principal dans la minisérie de Deirdre Purcell Falling For a Dancer ». Il a ensuite tenu un rôle régulier dans la série de la BBC Ballykissangel », avant de faire ses débuts au cinéma en 1999 dans le premier film de Tim Roth, THE WAR ZONE, puis dans le film de gangsters de Thaddeus O’Sullivan ORDINARY DECENT CRIMINAL, avec Kevin Spacey. C’est Spacey qui a suggéré son nom pour le rôle après l’avoir vu dans In a Little World of Our Own » au Donmar Warehouse à Londres. Colin Farrell tourne son premier film américain avec TIGERLAND de Joel Schumacher, et remporte pour son interprétation le Boston Society of Film Critics Award du meilleur acteur. Il joue ensuite dans AMERICAN OUTLAWS de Les Mayfield. En 2002, il tourne trois films, MISSION EVASION de Gregory Hoblit, MINORITY REPORT de Steven Spielberg, avec Tom Cruise, pour lequel il est nommé à l’Empire Award du meilleur acteur, et PHONE GAME, pour lequel il retrouve Joel Schumacher. Il enchaîne avec LA RECRUE de Roger Donaldson, avec Al Pacino, et DAREDEVIL de Mark Steven Johnson, avec Ben Affleck. Il tient un petit rôle dans son troisième film avec Joel Schumacher, VERONICA GUERIN avec Cate Blanchett dans le rôle-titre, puis tourne – UNITE D’ELITE de Clark Johnson, avec Samuel L. Jackson, et INTERMISSION de John Crowley. En 2004, il est l’interprète de LA MAISON AU BOUT DU MONDE de Michael Mayer, d’après le roman de l’auteur lauréat du Pulitzer Michael Cunningham, et d’ALEXANDRE d’Oliver Stone. Il est ensuite le capitaine John Smith, héros du film écrit et réalisé par Terrence Malick LE NOUVEAU MONDE, avec Christopher Plummer et Christian Bale. Il a joué depuis dans DEMANDE A LA POUSSIERE de Robert Towne, MIAMI VICE - DEUX FLICS A MIAMI de Michael Mann et LE REVE DE CASSANDRE de Woody Allen, présenté au Festival de Venise 2007. 32 JUDE LAW Tony Jude Law a joué dernièrement dans LE LIMIER - SLEUTH de Kenneth Branagh face à Michael Caine, d’après Le Limier », la pièce d’Anthony Shaffer couronnée en 1971 par un Tony Award et adaptée au cinéma l’année suivante par Joseph L. Mankiewicz. Il était également l’un des producteurs du film. Il a joué aussi dans RAGE de Sally Potter. On le retrouvera dans le rôle du Dr. Watson aux côtés de Robert Downey Jr. dans le nouveau film de Guy Ritchie, SHERLOCK HOLMES. Jude Law a joué précédemment dans le premier film en anglais de Wong Kar Waï, MY BLUEBERRY NIGHTS, avec Norah Jones, qui a fait l’ouverture du Festival de Cannes 2007, et dans THE HOLIDAY de Nancy Meyers, sa première comédie romantique, aux côtés de Cameron Diaz, Kate Winslet et Jack Black. Il était auparavant la vedette de PAR EFFRACTION, écrit et réalisé par Anthony Minghella, aux côtés de Juliette Binoche et Robin Wright Penn. Il a été nommé au Golden Globe et à l’Oscar du meilleur second rôle pour un film de ce même réalisateur, LE TALENTUEUX MR. RIPLEY. Il a à nouveau été nommé à l’Oscar, du meilleur acteur cette fois, pour RETOUR A COLD MOUNTAIN, également réalisé par Anthony Minghella. Il a par ailleurs été salué pour ses interprétations dans STALINGRAD de JeanJacques Annaud, LES SENTIERS DE LA PERDITION de Sam Mendes avec Tom Hanks et Paul Newman, et INTELLIGENCE ARTIFICIELLE de Steven Spielberg. Né à Londres, Jude Law avait 12 ans lorsqu’il commença à étudier au National Youth Music Theatre. A 17 ans, il jouait dans la série britannique Families ». Il a entamé sa carrière sur scène dans la pièce de George Bernard Shaw Pygmalion » et s’est ensuite produit dans plusieurs pièces dans le West End et au National Theatre. Jude Law a fait ses débuts à Broadway face à Kathleen Turner et Eileen Atkins dans Indiscretions », version américaine des Parents terribles » de Jean Cocteau, pour laquelle il a remporté le Theatre World Award et une citation au Tony du meilleur second rôle. Il avait créé le rôle de Michael dans cette même pièce à Londres en 1994, où il avait remporté l’Ian Charleson Award du meilleur jeune comédien. Il a joué sous la direction de David Lan au Young Vic Theatre à Londres dans Tis Pity She’s a Whore » et a été salué pour sa prestation dans le rôle-titre de Dr. Faustus » de Christopher Marlowe. Jude Law a débuté au cinéma avec le rôle principal de The Crane », un court métrage réalisé pour le British Institute qui a été présenté dans le cadre du Festival du Film de Londres 1992. Il a ensuite partagé avec Sadie Frost la vedette de SHOPPING de Paul W. S. Anderson. Il s’est imposé par la suite dans une série de films américains dont BIENVENUE A GATTACA d’Andrew Niccol, avec Uma Thurman et Ethan Hawke, MINUIT DANS LE JARDIN DU BIEN ET DU MAL de Clint Eastwood, avec Kevin Spacey et John Cusack, et EXISTENZ de David Cronenberg avec Jennifer Jason Lee et Willem Dafoe. Il a reçu plusieurs prix pour son interprétation dans OSCAR WILDE de Brian Gilbert, dont le London Film Critics Circle Award et l’Evening Standard Award. On l’a vu en 2004 dans le film de Mike Nichols ENTRE ADULTES CONSENTANTS, où il jouait aux côtés de Julia Roberts, Natalie Portman et Clive 33 Owen, et dans CAPITAINE SKY ET LE MONDE DE DEMAIN de Kerry Conran, AVIATOR de Martin Scorsese et J’ADORE HUCKABEES de David O. Russell. Il a tenu également le rôle-titre de L’IRRESISTIBLE ALFIE de Charles Shyer et a prêté sa voix aux DESASTREUSES AVENTURES DES ORPHELINS BAUDELAIRE de Brad Silberling. Il a joué en 2006 dans LES FOUS DU ROI, écrit et réalisé par Steven Zaillian d’après le livre de Robert Penn Warren. En 2007, il a reçu un César d’honneur et a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pour sa contribution au 7e art. CHRISTOPHER PLUMMER Le Docteur Parnassus Christopher Plummer est considéré comme l’un des meilleurs acteurs classiques actuels. Son parcours l’a mené avec le même succès au théâtre, à la télévision et au cinéma. Il avait déjà tourné avec Terry Gilliam L’ARMEE DES 12 SINGES. Vétéran du grand écran, Christopher Plummer compte à sa filmographie plus d’une centaine de titres dont le film oscarisé LA MELODIE DU BONHEUR de Robert Wise en 1965, dans lequel il était le mémorable baron von Trapp, LA CHUTE DE L’EMPIRE ROMAIN d’Anthony Mann, DAISY CLOVER de Robert Mulligan, LA NUIT DES GENERAUX d’Anatole Litvak, LA BATAILLE D’ANGLETERRE de Guy Hamilton, WATERLOO de Sergueï Bondartchouk, LE RETOUR DE LA PANTHERE ROSE de Blake Edwards, L’HOMME QUI VOULUT ETRE ROI de John Huston, L’ARGENT DE LA BANQUE de Daryl Duke, MEURTRE PAR DECRET de Bob Clark, QUELQUE PART DANS LE TEMPS de Jeannot Szwarc, STAR TREK VI TERRE INCONNUE de Nicholas Meyer, MALCOLM X de Spike Lee, WOLF de Mike Nichols, DOLORES CLAIBORNE de Taylor Hackford. En 1999, il a joué dans le film de Michael Mann cité à l’Oscar REVELATIONS. Il a obtenu pour ce dernier le Boston Film Critics Award, le Los Angeles, le Las Vegas et le Chicago Film Critics Awards du meilleur second rôle, ainsi que le National Society of Film Critics Award. On l’a vu depuis dans DRACULA 2001 de Patrick Lussier, UN HOMME D’EXCEPTION de Ron Howard, ARARAT d’Atom Egoyan, NICHOLAS NICKLEBY de Douglas McGrath, BLIZZARD de LeVar Burton, LA GORGE DU DIABLE de Mike Figgis. En 2004, il est John Adam Gates dans BENJAMIN GATES ET LE TRESOR DES TEMPLIERS de Jon Turteltaub avec Nicolas Cage. L’année suivante, il interprète Aristote dans ALEXANDRE d’Oliver Stone. Il tourne ensuite LA MAIN AU COLLIER de Gary David Goldberg, et SYRIANA de Stephen Gaghan, puis joue le capitaine Newport dans LE NOUVEAU MONDE de Terrence Malick, avec Colin Farrell. En 2006, il a tourné ENTRE DEUX RIVES d’Alejandro Agresti et INSIDE MAN, L’HOMME DE L’INTERIEUR de Spike Lee. Christopher Plummer est né à Toronto. Petit-fils de l’ancien Premier Ministre canadien, Sir John Abbott, il suit une formation de pianiste concertiste avant de décider de devenir comédien. Il fait ses premiers pas sur la scène des théâtres canadiens à la fin des années 40. C’est Edward Everett Horton qui le pousse à s’installer aux Etats-Unis en lui confiant un rôle principal dans la tournée nationale de 34 la pièce d’André Roussin, Nina ». Il fera ensuite ses débuts à New York en 1954, jouant notamment à Broadway comme partenaire d’Eva Le Gallienne dans The Starcross Story ». Il devient une véritable star au cours des années suivantes en jouant différentes pièces dans les plus grands théâtres de Broadway et du West End de Londres. Citons entre autres L’alouette » de Jean Anouilh, Arturo Ui » de Bertolt Brecht, », d’après l’œuvre d’Archibald Mac Leish, lauréat du prix Pulitzer, mise en scène par Elia Kazan, The Royal Hunt of the Sun » de Peter Shaffer, The Good Doctor » de Neil Simon, Danton’s Death » de Buchner, Amphytrion 38 » de Giraudoux. Comédien vedette du London’s National Theatre, de la Royal Shakespeare Company et du Stratford Festival of Canada, Christopher Plummer a incarné la quasitotalité des grands personnages du théâtre classique dont Hamlet, Henry V, Benedict, Richard III, Marc Antoine, Danton, Cyrano, le roi Œdipe, Oreste et Agamemnon. Au cours de sa longue carrière, Christopher Plummer a reçu de très nombreuses distinctions dont le prix de l’Evening Standard britannique, un Drama Desk Award, deux Tony Awards pour Cyrano » et Barrymore » à Broadway, deux Emmy Awards, et le Génie Award canadien. Il a été le premier à recevoir le Maple Leaf Award des Arts et Lettres décerné par son pays natal. C’est son brillant palmarès théâtral et son triomphe dans l’ambitieuse adaptation d’ Hamlet » à la télévision anglaise qui lui permettront de jouer, en 1958, dans son premier film il sera l’écrivain des FEUX DU THEATRE de Sidney Lumet, avant d’incarner la même année l’idéaliste défenseur des oiseaux de LA FORET INTERDITE de Nicholas Ray. Il a été fait Compagnon de l’Ordre du Canada par la reine Elizabeth II en 1968. Il compte de nombreuses autres distinctions et a notamment été nommé membre honoraire de la Julliard School de New York. Il est entré en 1986 au Theatre’s Hall of Fame. ANDREW GARFIELD Anton Andrew Garfield est né aux Etats-Unis et s’est installé en Angleterre, dans le Surrey, quand il était enfant. Il s’est formé à la Central School of Speech and Drama à Londres, dont il a obtenu son diplôme en juillet 2004. Connu surtout pour ses prestations au théâtre, il a fait avec LIONS ET AGNEAUX ses débuts dans une production internationale, sous la direction de Robert Redford, aux côtés de Tom Cruise et Meryl Streep. Il a joué depuis dans BOY A de John Crowley, adapté par Mark O’Rowe du roman couronné de Jonathan Trigell. Il y tenait le rôle principal, celui d’un jeune homme de 24 ans qui sort de prison où il a passé la plus grande partie de sa vie. Il y avait pour partenaires Peter Mullen et Shaun Evans. Le film a été présenté au Festival du Film de Toronto 2007 et a participé au London Film Festival 2008. Andrew Garfield a obtenu le BAFTA Award du meilleur acteur pour son interprétation. On l’a retrouvé ensuite dans DEUX SŒURS POUR UN ROI de Justin Chadwick. 35 Au cours de son impressionnante carrière au théâtre, Andrew Garfield a obtenu plusieurs prix dont le Milton Shulman Award de l’Evening Standard britannique pour The Overwhelming » et Chatromm/Burn/Citizenship » au Royal National Theatre, le Jack Tinker Award du meilleur jeune comédien décerné par le Critics Circle pour Beautiful Thing », The Overwhelming » et Chatromm/Burn/Citizenship », et le Manchester Evening New Theatre Award du meilleur jeune comédien pour Kes ». VERNE TROYER Percy Acteur et cascadeur, Verne Troyer a joué dans plusieurs films et productions télévisées. Mesurant 0,81 m, il était Mini-Moi auprès de Mike Myers dans AUSTIN POWERS L’ESPION QUI M’A TIREE et AUSTIN POWERS DANS GOLDMEMBER de Jay Roach. Il a retrouvé récemment Mike Myers dans LOVE GOUROU de Marco Schabel, dans lequel il jouait le coach d’une équipe de hockey sur glace canadienne. Il a joué également dans HARRY POTTER A L’ECOLE DES SORCIERS de Chris Columbus, INSTINCT de Jon Turteltaub, LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam, MY GIANT de Michael Lehmann, MON AMI JOE de Ron Underwood, WISHMASTER de Robert Kurtzman, ROCKET MAN de Stuart Gillard, VOLCANO de Mick Jackson, LA COURSE AU JOUET de Brian Levant, MEN IN BLACK de Barry Sonnenfeld et L’ILE DU DOCTEUR MOREAU de John Frankenheimer. Né au Texas, où il a passé sa jeunesse, il n’avait pas envisagé une carrière dans le spectacle, mais sa rencontre avec le coordinateur des cascades Freddie Fields en a décidé autrement celui-ci l’a convaincu de rejoindre l’équipe de cascadeurs d’un film de John Hughes. Il fera ses débuts au cinéma en 1994 dans BEBE PART EN VADROUILLE de Patrick Read Johnson, où il était la doublure cascades d’un bébé de neuf mois. Il a joué pour la télévision dans les séries Dark Skies » et The Watcher ». LILY COLE Valentina Lily Cole est née en Angleterre, à Torquay, dans le comté du Devon, et a grandi à Londres. Elle n’avait que 14 ans quand un chercheur de talents de Storm Models l’a repérée dans une rue de Soho. Elle a alors été engagée par l’agence qui a compté des clientes comme Kate Moss et Cindy Crawford. Lorsque Steven Meisel l’a photographiée pour la version italienne de Vogue en 2003, sa carrière a pris son essor. Elle est devenue depuis un des visages les plus connus du monde. Elle étudie l’histoire des arts au King’s College. Elle s’investit dans plusieurs associations de défense de l’environnement et de soutien des enfants défavorisés. 36 Elle a fait ses débuts au cinéma en 2007 dans le rôle de l’écolière Polly dans la comédie ST TRINIAN’S d’Oliver Parker et Barnaby Thompson et a joué depuis dans RAGE de Sally Potter avec Jude Law, Judy Dench et Steve Buscemi. TOM WAITS Mr. Nick Au cours d’une carrière qui a débuté il y a plus d’une quarantaine d’années, l’acteur-compositeur Tom Waits s’est consacré aussi bien à la musique qu’au théâtre, au cinéma, aux concerts et à la littérature. Il est réputé pour ses orchestrations et ses arrangements et l’éclectisme de ses domaines musicaux il est en effet aussi à l’aise dans la country que dans le jazz, le blues, la musique de cabaret, la valse, le gospel ou la polka…. Il a enregistré plus d’une vingtaine d’albums dont, parmi les plus récents, Alice » et Blood Money », et a joué dans autant de films. Tom Waits commence à composer et jouer dans sa ville natale, Los Angeles. Repéré par le producteur Herb Cohen, il sort son premier album en 1972, déjà atypique par son mélange de folk, blues et jazz. C’est en 1979 qu’il fait sa première apparition à l’écran, dans LA TAVERNE DE L’ENFER de Sylvester Stallone. Il travaille ensuite régulièrement avec Francis Coppola il joue dans OUTSIDERS, RUSTY JAMES, COTTON CLUB et compose la musique de COUP DE CŒUR, qui lui vaut une nomination aux Oscars. Il le retrouvera comme acteur sur DRACULA. Dans les années 80, Tom Waits enregistre trois albums unanimement salués par la critique Swordfishtrombones », Rain Dogs » et Frank’s Wild Years ». En 1986, il écrit en collaboration avec Kathleen Brennan une pièce tirée de ce dernier album pour le Chicago Steppenwolf Theater. Il est remarqué la même année pour son rôle dans la comédie-culte de Jim Jarmusch, DOWN BY LAW, dont il signe également la musique. Il joue ensuite dans LA FORCE DU DESTIN d’Hector Babenco, CANDY MOUNTAIN de Robert Frank, COLD FEET de Robert Dornhelm, DE L’AUTRE COTE DE MANHATTAN de Steve Rash, et dans un film tiré de ses concerts, BIG TIME. Il se produit au Los Angeles Theatre Center dans la pièce Demon Wine », qui lui vaudra un Dramalogue Award, puis revient au grand écran avec EN LIBERTE DANS LES CHAMPS DU SEIGNEUR d’Hector Babenco. Il met ensuite à nouveau ses talents de musicien au service de Jim Jarmusch pour UNE NUIT SUR TERRE. A sa filmographie en tant qu’acteur viendront s’ajouter SHORT CUTS de Robert Altman, et MYSTERY MEN de Kinka Usher. Il a retrouvé Jim Jarmusch pour COFFEE AND CIGARETTES. Il a joué par la suite dans DOMINO de Tony Scott. En 1991, il a joué un vétéran handicapé dans FISHER KING de Terry Gilliam et a écrit et interprété la chanson The Earth Died Screaming » pour L’ARMEE DES 12 SINGES. Ses chansons ont illustré des films comme DERNIERES HEURES A DENVER de Gary Fleder, SMOKE de Wayne Wang, FIGHT CLUB de David Fincher, AU NOM D’ANNA d’Edward Norton, HELLBOY de Guillermo Del Toro ou SHREK 2 d’Andrew Adamson. L’opéra aussi a bénéficié des multiples talents de cet artiste, qui a notamment collaboré avec le metteur en scène Robert Wilson et l’écrivain William Burroughs 37 pour The Black Rider ». Il a également travaillé avec Wilson sur Alice in Wonderland ». A l’été 2008, sa tournée Glitter and Doom Tour a connu un grand succès aux Etats-Unis et en Europe. 38 DERRIERE LA CAMERA TERRY GILLIAM Réalisateur, producteur et scénariste Né à Minneapolis, aux Etats-Unis, Terry Gillliam est d’abord illustrateur de magazines, tout en travaillant de temps à autre dans un studio d’animation. En 1967, il s’installe à Londres. Deux ans plus tard, il crée avec Terry Jones, Mike Palin, Eric Idle, John Cleese et Graham Chapman le célébrissime groupe de comédienshumoristes, Monty Python. Il en est le seul membre américain. Il est le scénariste et l’animateur des séquences animées de la série culte The Monty Python’s Flying Circus », et y participe à l’occasion comme acteur. En 1975, après le court métrage The Miracle of Flight », Terry Gilliam coécrit et coréalise avec Terry Jones son premier long métrage parodique, MONTY PYTHON, SACRE GRAAL !, puis coécrit et signe seul la réalisation de JABBERWOCKY en 1977 où l’on retrouve sa facette fantaisiste et hors norme. Il coécrit LA VIE DE BRIAN de Terry Jones, puis coécrit, réalise et produit BANDITS, BANDITS en 1981, le voyage surréaliste à travers l’Histoire d’un jeune garçon et de plusieurs employés divins en rébellion. L’un des interprètes est John Cleese. Après avoir réalisé The Crimson Permanent Assurance », le prologue de MONTY PYTHON, LE SENS DE LA VIE, il signe ce que beaucoup considèrent comme un chef-d’œuvre, BRAZIL, fable visionnaire sociale surréaliste mêlant humour sarcastique et visions de cauchemar, qu’il définit lui-même comme la rencontre de Frank Capra et de Franz Kafka ». Il y dirige Robert De Niro et Jonathan Pryce. Outre des critiques dithyrambiques et un Los Angeles Film Critics Award du meilleur film, il obtient une citation à l’Oscar du meilleur scénario original. Trois ans plus tard, en 1988, il coécrit et réalise le film fantastico-historique LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN, avec John Neville, Eric Idle, Sarah Polley, Oliver Reed et Sting. Suivra FISHER KING, LE ROI PECHEUR avec Jeff Bridges, fable contemporaine qui lui vaut d’être nommé au Golden Globe du meilleur réalisateur. Le film remporte aussi le Lion d’argent au Festival de Venise. En 1995, Gilliam réalise le film épique de science-fiction L’ARMEE DES 12 SINGES, présenté au Festival de Berlin. Il réalise ensuite LAS VEGAS PARANO, dont il cosigne le scénario, adapté du roman de Hunter S. Thompson de 1971. Il y dirige Johnny Depp et Benicio Del Toro. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 1998. En 2000, Terry Gilliam entame le tournage du film dont il rêve depuis des années, THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, pour lequel il retrouve Johnny Depp et Jean Rochefort. Malheureusement, suite à une série d’avaries et d’accidents, le tournage est interrompu au bout d’une semaine. Cette terrible expérience donnera naissance à un remarquable documentaire, LOST IN LA MANCHA, réalisé par Keith Fulton. En 2003, Terry Gilliam a réalisé LES FRERES GRIMM, dans lequel il dirigeait Matt Damon et Heath Ledger. Il a depuis coécrit et réalisé le drame fantastique TIDELAND avec Jeff Bridges, Jodelle Ferland et Janet McTeer. 39 WILLIAM VINCE Producteur William Vince était fondateur et président de la société Infinity Media, Inc., basée à Vancouver. Il est décédé à l’âge de 44 ans des suites d’une longue maladie, le 21 juin 2008, peu après la fin du tournage de L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS. Il avait financé, produit ou coproduit plus d’une quarantaine de films, dont TRUMAN CAPOTE de Bennett Miller avec Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener et Clifton Collins Jr.. Le film a été nommé à cinq Oscars dont celui du meilleur film, et a valu à Philip Seymour Hoffman la statuette du meilleur acteur. On lui doit aussi la franchise à succès AIR BUD, qui a débuté en 1997 avec BUDDY, STAR DES PANIERS de Charles Martin Smith. Pendant 18 ans, il a travaillé dans la garantie de bonne fin et a ainsi acquis une expertise technique dans tous les aspects de la gestion financière d’un film. Il a dernièrement produit le thriller de science-fiction de Paul McGuigan PUSH, sur lequel Amy Gilliam était créditée pour la première fois comme productrice et STONE OF DESTINY de Charles Martin Smith, qui a fait la clôture du Festival de Toronto 2008. Il a produit également des films comme LE CHANTAGE de Mike Barker, la comédie romantique JUST FRIENDS de Roger Kumble, RIPLEY UNDER GROUND de Roger Spottiswoode, avec Barry Pepper, Tom Wilkinson et Willem Dafoe, SAVED ! de Brian Dannelly, et THE SNOW WALKER de Charles Martin Smith. AMY GILLIAM Productrice Amy Gilliam est née à Londres et a étudié le graphisme à la Central Saint Martins School of Art. Lorsqu’elle a 18 ans, son père, Terry Gilliam, l’engage comme assistante costumière sur LAS VEGAS PARANO. Désirant dès lors faire carrière dans le cinéma, Amy convainc le directeur de la photo Roger Pratt de la prendre comme stagiaire caméra sur LA FIN D’UNE LIAISON de Neil Jordan, LES 102 DALMATIENS de Kevin Lima, LE CHOCOLAT de Lasse Hallström et IRIS de Richard Eyre. Après cinq ans de collaboration avec des directeurs photo comme Adrian Biddle, Nicola Pecorini et Peter Sova, Amy Gilliam rejoint l’équipe de LARA CROFT TOMB RAIDER LE BERCEAU DE LA VIE comme assistante réalisation de Jan De Bont. Elle sera assistante de production ou de réalisation sur des films comme YOUNG ADAM de David Mackenzie, HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D’AZKABAN d’Alfonso Cuaron et CAPITAINE SKY ET LE MONDE DE DEMAIN de Kerry Conran, sur lequel elle sera aussi doublure d’Angelina Jolie. Elle rejoint son père comme chargeur clappeur sur THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, puis comme assistante réalisatrice sur LES FRERES GRIMM et TIDELAND. Elle occupe le même poste auprès de Katja von Garnier sur BLOOD AND CHOCOLATE et auprès de Paul McGuigan sur GANGSTER N°1. 40 SAMUEL HADIDA Producteur Producteur, distributeur, Samuel Hadida est l’une des personnalités les plus influentes et les plus respectées du cinéma. A Paris, il dirige avec son frère Victor la société Metropolitan Filmexport, qu’ils ont créée avec leur père David au début des années 80. Metropolitan est depuis devenue la première société française indépendante de distribution de films en langue anglaise. Sous cette bannière ont été distribués de très nombreux films à succès. A partir de cette remarquable expérience en matière de distribution et de marketing, franchir le pas et devenir producteur de ses propres films était donc pour lui une évolution naturelle. Samuel Hadida a découvert et produit le premier scénario de Quentin Tarantino, TRUE ROMANCE, signant sa première collaboration avec Tony Scott, qui réalise le film. Samuel Hadida produit et coproduit à présent plusieurs films par an à travers Davis Films, la société de production qu’il possède et dirige avec son frère. Ses productions comprennent des fleurons du cinéma français, des productions et coproductions européennes, et des productions américaines. Plus récemment, il a produit SILENT HILL, de Christophe Gans, et DOMINO, de Tony Scott, avec Keira Knightley et Mickey Rourke. Il a aussi produit la série des RESIDENT EVIL, LE PONT DU ROI SAINT LOUIS, avec Robert de Niro, et le thriller EL AURA, de Fabian Bielinsky. Il a aussi été co-producteur exécutif de GOOD NIGHT AND GOOD LUCK, de George Clooney, nommé aux Oscar. Samuel Hadida entretient une collaboration suivie avec le scénariste et réalisateur Roger Avary, dont KILLING ZOE et SILENT HILL sont la preuve. Il a pour habitude d’entretenir des relations sur le long terme, comme avec Christophe Gans, dont il a produit le premier film, puis le PACTE DES LOUPS, succès phénoménal au box office, et enfin SILENT HILL. Parmi les autres productions de Samuel Hadida figurent le thriller psychologique de David Cronenberg SPIDER, avec Ralph Fiennes et Miranda Richardson, LA LOI DU PLUS FORT de Sheldon Lettich, le premier film d’arts martiaux sur la Capoeira, qui a révélé Mark Dacascos et la fameuse chanson Zoom Zoom Zoom », désormais célèbre grâce aux publicités pour les voitures Mazda, DANCING AT THE BLUE IGUANA de Michael Radford, PINOCCHIO, le film de Steve Barron avec Martin Landau, un des premiers films mêlant images de synthèse et réelles, FREEWAY de Matthew Bright, libre adaptation du Petit Chaperon Rouge coproduite avec Oliver Stone et offrant son premier rôle à Reese Witherspoon, qui a remporté le Grand Prix du Festival de Cognac et NIRVANA, de Gabriele Salvatores, présenté au Festival de Cannes. Parallèlement à L’IMAGINARIUM DU DOCTEUR PARNASSUS, Samuel a cette année aussi produit SOLOMON KANE, la première adaptation des romans pulp de Robert E. Howard, créateur de Conan Le Barbare, écrit et réalisé par Michael J. Bassett, avec James Purefoy. Prochainement, Samuel Hadida portera au grand écran la célèbre franchise du jeu vidéo RETURN TO CASTLE WOLFENSTEIN, avec Roger Avary, et produira la suite de SILENT HILL. 41 VICTOR HADIDA Producteur exécutif Victor Hadida gère Metropolitan Filmexport, devenu en février 2007 la première société indépendante européenne, selon l'Observatoire européen de l'Audiovisuel. Aujourd’hui Président de la société, il travaille sous la bannière Metropolitan avec son frère Samuel depuis trente ans, et ce depuis l’obtention de son diplôme de commerce et d’affaires internationales. En juillet 2006, Victor Hadida a été élu à l’unanimité Président de la Fédération Nationale des Distributeurs de films, qui représente plus de 70 sociétés en France. L’année suivante, Victor Hadida a aussi été élu Président de la Fédération Internationale des Distributeurs de films, qui regroupe les organisations nationales de distributeurs de films de 12 pays, comprenant plus de 275 sociétés en activité. Il assure également pour l’année 2009 la présidence du Bureau de Liaison des Industries Cinématographiques BLIC. Dans ces différentes positions, il œuvre pour les intérêts communs de la distribution, et plus généralement, de la filière du cinéma. Le parcours de Victor s’apparente à une volonté de découverte et d’ouverture vers tous les cinémas du monde ; de l'Asie, avec les films de John Woo et Park Chan Wook, à l’Amérique latine, avec ceux de Fabian Bielinsky. Ses paris sont risqués, avec la distribution de premières œuvres, comme CUBE de Vincenzo Natali, ou avec des films du cinéma indépendant américain tels MONSTER de Patty Jenkins ou COLLISION de Paul Haggis, A HISTORY OF VIOLENCE et LES PROMESSES DE L’OMBRE de David Cronenberg, sans oublier des films d’auteurs aux sujets controversés ou délicats, comme MAGNOLIA de Paul Thomas Anderson, AMERICAN HISTORY X de Tony Kaye, A L’OMBRE DE LA HAINE de Marc Forster, et HOTEL RWANDA de Terry George. Les choix de Victor laissent aussi une place importante au divertissement, notamment avec des films cultes comme les AUSTIN POWERS ou la série des RUSH HOUR, tout comme au cinéma genre et d'action, et ce depuis toujours, avec des films comme ASSAUT SUR LE CENTRAL 13, de Jean François Richet, ou L’ARMEE DES MORTS de Zack Snyder, présenté en sélection au Festival de Cannes. Mais s'il devait rester un film emblématique du travail effectué par Victor Hadida au sein de Metropolitan Filmexport, ce serait sans aucun doute l'adaptation du chef-d'œuvre de Tolkien, LE SEIGNEUR DES ANNEAUX, réalisé par Peter Jackson, qui a connu à la fois un succès public et critique. Victor est aussi pionnier dans le domaine du cinéma numérique, un terrain d’expérimentation des nouvelles technologies important pour attirer un public toujours plus large, comme l’a prouvé le succès de VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE. Victor Hadida a depuis été le producteur exécutif de SOLOMON KANE, de Michael Bassett. 42 CHARLES McKEOWN Scénariste Charles McKeown a fait ses études à l’école de théâtre du Bristol Old Vic et a été acteur dans de nombreuses séries télévisées et dans des films dont Fawlty Towers, l’hôtel en folie », LA VIE DE BRIAN de Terry Jones, Ripping Yarns » et BANDITS, BANDITS de Terry Gilliam. En 1985, il a été nommé à l’Oscar avec Terry Gilliam et Tom Stoppard pour leur scénario original pour BRAZIL, réalisé par Gilliam. Trois ans plus tard, Gilliam et McKeown écrivaient LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN, conte fantastique sur les aventures d’un aristocrate européen imaginaire du XVIIe siècle qui a été cité à quatre Oscars. Charles McKeown a par ailleurs coécrit le scénario du film de Jake Scott GUNS 1748, sur deux voleurs du XVIIIe siècle, puis a cosigné avec la réalisatrice Liliana Cavani l’adaptation du roman de Patricia Highsmith RIPLEY’S GAME. Il vit à présent en Italie et continue à l’occasion à jouer dans des films ou des séries. NICOLA PECORINI Directeur de la photographie Né en Italie, à Milan, Nicola Pecorini a d’abord été assistant de grands photographes de mode tels qu’Oliviero Toscani, Marc Platt ou Patrick Demarchelier. Il quitte ensuite le monde de la mode et part pour la Suisse où il devient caméraman pour la télévision. Il couvre les actualités, le sport, travaille sur des documentaires et des reportages sociopolitiques. En 1981, il suit une formation à la Steadicam dispensée par son inventeur, Garret Brown, en Californie, et devient rapidement l’un des steadicamers les plus recherchés du cinéma. Il a contribué au développement de cette technologie, a enseigné dans le cadre d’une vingtaine d’ateliers Steadicam et a cofondé la Steadicam Operators Association en 1988 avec Garret Brown. Au début des années 80, il a tourné dans le monde entier comme steadicamer auprès de réalisateurs comme Bernardo Bertolucci sur LE DERNIER EMPEREUR ou Roman Polanski pour LUNES DE FIEL. Il a ensuite retrouvé Bertolucci sur UN THE AU SAHARA, LITTLE BUDDHA et BEAUTE VOLEE, et Polanski sur LA JEUNE FILLE ET LA MORT. L’un de ses premiers films comme directeur de la photo a été LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam. Il a retrouvé par la suite le réalisateur sur THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE et LES FRERES GRIMM, comme directeur de la photo additionnelle, puis sur TIDELAND comme directeur de la photo. Il a par ailleurs été le directeur photo de L’ENFER DU DEVOIR de William Friedkin, HARRISON’S FLOWERS, LES FLEURS D’HARRISON d’Elie Chouraqui et LE PURIFICATEUR de Brian Helgeland. 43 MICK AUDSLEY Chef monteur Mick Audsley a précédemment collaboré avec Terry Gilliam sur L’ARMEE DES 12 SINGES. Né à Londres, il possède une solide formation académique et a fait des études de cinéma au Hornsey College pendant trois ans, suivies de trois années supplémentaires au Royal College of Art. Il a commencé au milieu des années 70 sur de petits films pour le British Film Institute. Mick Audsley a monté cinq films pour Mike Newell, UN CRIME POUR UNE PASSION, SOURSWEET, LE SOURIRE DE MONA LISA, HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU et dernièrement, L’AMOUR AUX TEMPS DU CHOLERA. Il a été le collaborateur de Stephen Frears à douze reprises, notamment sur MY BEAUTIFUL LAUNDRETTE, LES ARNAQUEURS et plus récemment THE VAN, HIGH FIDELITY et DIRTY PRETTY THINGS, LOIN DE CHEZ EUX dont il était aussi réalisateur de la deuxième équipe. Il a remporté le BAFTA Award du meilleur montage pour THE SNAPPER et a été cité pour LES LIAISONS DANGEREUSES. On lui doit par ailleurs le montage de HEROS MALGRE LUI, PRICK UP et SAMMY ET ROSIE S’ENVOIENT EN L’AIR. Mick Audsley a monté deux films pour Neil Jordan, NOUS NE SOMMES PAS DES ANGES et ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE. Il est aussi le monteur du premier film de Philippe Rousselot comme réalisateur, LE BAISER DU SERPENT. Il a monté également COMRADES et MON RETOUR de Bill Douglas. Il a rencontré John Madden en remplaçant un ami malade pour achever le montage de SHAKESPEARE IN LOVE et a ensuite monté pour lui CAPITAINE CORELLI et, en 2008, KILLSHOT. DAVID WARREN Direction artistique et décors originaux David Warren a étudié au Gloucester College of Art & Technology et à l’Université du Middlesex avant de faire ses débuts professionnels comme illustrateur freelance. Il a commencé à travailler dans l’industrie cinématographique au sein du département artistique auprès de décorateurs de légende tels que Dante Ferretti, Roy Walker et John Box. Il est dessinateur sur EVITA d’Alan Parker puis directeur artistique dans l’équipe maquette sur HAMLET de Kenneth Branagh. Parmi les premiers films sur lesquels il travaille figurent aussi THE SLAB BOYS de John Byrne et PERDUS DANS L’ESPACE de Stephen Hopkins. Côté télévision, il a travaillé sur plusieurs épisodes de The Vice » et South Park » et depuis 2000, il a été directeur artistique ou superviseur artistique de longs métrages comme LE JOURNAL DE BRIDGET JONES de Sharon Maguire et sa suite, BRIDGET JONES L’AGE DE RAISON réalisée par Beeban Kidron, IRIS de Richard Eyre, JOHNNY ENGLISH de Peter Howitt, CAPITAINE SKY ET LE MONDE DE DEMAIN de Kerry Conran, AEON FLUX de Karyn Kusama, SUNSHINE de Danny Boyle, 10 000 de Roland Emmerich et SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET de Tim Burton. 44 Au début de sa carrière, il a été maquettiste durant la préproduction d’un projet de Terry Gilliam resté inachevé, THE DEFECTIVE DETECTIVE. ANASTASIA MASARO Chef décoratrice Anastasia Masaro est une chef décoratrice canadienne qui a près de quinze ans d’expérience dans l’industrie cinématographique. Elle a étudié la décoration intérieure, l’histoire de l’art et la photographie avant de s’intéresser à la création de décors. Elle a fait partie du département décoration de CUBE de Vincenzo Natali et a été directrice artistique de plusieurs téléfilms et séries avant d’être créditée pour la première fois comme chef décoratrice sur un long métrage cinéma avec NOTHING de Vincenzo Natali. Elle a travaillé ensuite sur HONEY de Bille Woodruff, SHOW ME de Cassandra Nicolau comme chef décoratrice, L’HOMME PARFAIT de Mark Rosman et DEAD SILENCE de James Wan. Sa première collaboration avec Terry Gilliam s’est déroulée sur TIDELAND en 2005, comme directrice artistique. MONIQUE PRUDHOMME Chef costumière Cela fait trente ans que Monique Prudhomme dessine des costumes pour la publicité, la télévision et le cinéma. Née à Montréal, diplômée de l’Ecole des BeauxArts de l’université du Québec, licenciée en arts et en enseignement des arts, elle a commencé sa carrière en 1978. Elle a débuté dans le métier en portant les livres de Louis Jobin, un décorateur et costumier canadien très réputé. Elle a dessiné les costumes de très nombreuses émissions de télévision, dont les téléfilms L’ombre d’un doute », Love Is Never Silent », qui a remporté deux Emmy Awards, The Christmas Snow » avec Sid Caesar et Katherine Helmond, The Room Upstairs » avec Sam Waterston, Stockard Channing et Linda Hunt et la mini-série ÇA », d’après Stephen King, ainsi que The Crow Stairway to Heaven», Nick Fury », Sleepwalkers », Fire on the Mountain », Abduction of Innocence ». Elle a aussi créé ceux de 5 Days to Midnight », A Christmas Secret », First Target », The Linda McCartney Story », Futuresport », Rose Hill » et And the Sea Will Tell ». Parmi ses films figurent BETES DE SCENE de et avec Christopher Guest, avec Eugene Levy et Catherine O’Hara, pour les costumes duquel elle a été saluée par l’American Film Institute, ainsi que LIZZIE McGUIRE de Jim Fall, CHIENS DES NEIGES de Brian Levant, TRIXIE d’Alan Rudolph avec Nick Nolte, Emily Watson et Leslie Ann Warren, ALASKA et LE BAZAAR DE L’EPOUVANTE de Fraser C. Heston, SOUVENIRS DE L’AU-DELA de Brett Leonard avec Jeff Goldblum et L’HISTOIRE SANS FIN III de Peter McDonald. Elle a également travaillé sur BLESSURES SECRETES de Michael Caton-Jones, LE SOUFFRE-DOULEUR de Steve Miner avec Tom Arnold et Rick Moranis, et 45 IMMEDIATE FAMILY de Jonathan Kaplan avec James Woods. Elle a plus récemment créé les costumes de FINAL CUT, écrit et réalisé par Omar Naïm, FIERCE PEOPLE de Griffin Dunne, NEVERWAS de Joshua Michael Stern, THE FOG de Rupert Wainwright. Elle a été nommée à l’Excellence in Contemporary Costume Design Award de la Costume Designer’s Guild pour son travail sur JUNO de Jason Reitman. Elle vient d’achever son travail sur CASE 39 de Christian Alvart. SARAH MONZANI Création des coiffures et des maquillages Sarah Monzani est une maquilleuse oscarisée qui s’est formée à la télévision, où elle a appris les bases de l’utilisation de la couleur et l’application et l’identification des différents styles de maquillage. Elle a fait des débuts remarqués au cinéma en travaillant sur BUGSY MALONE d’Alan Parker, qu’elle a retrouvé sur MIDNIGHT EXPRESS, EVITA, pour lequel elle a été nommée au BAFTA Award, LES CENDRES D’ANGELA et LA VIE DE DAVID GALE. Parmi les nombreux films auxquels elle a collaboré figurent ALIEN et LAME DE FOND de Ridley Scott, BREAKING GLASS de Brian Gibson, ENQUETE SUR UNE PASSION de Nicolas Roeg, HISTOIRE D’UNE TRAHISON de Marek Kanievska, ENTRETIEN AVEC UN VAMPIRE de Neil Jordan, JANE EYRE de Franco Zeffirelli, THE MAGIC FLUTE de Kenneth Branagh et WALKYRIE de Bryan Singer. Elle a remporté l’Oscar et le BAFTA Award en 1983 pour son travail sur l’épopée préhistorique de Jean-Jacques Annaud, LA GUERRE DU FEU. IRENE LAMB Directrice de casting Depuis plus de quarante ans, Irene Lamb travaille pour le grand et le petit écran. Parmi les productions télé majeures dont elle a assuré le casting figurent The Gathering Storm » de Richard Loncraine avec Albert Finney et Vanessa Redgrave, et My House in Umbria », avec Maggie Smith. Elle a été nommée à l’Emmy pour son travail sur ces deux projets. Irene Lamb compte à son actif la distribution des rôles de plus de 60 films dont LA LOI DU MILIEU de Mike Hodges, avec Michael Caine, GATSBY LE MAGNIFIQUE de Jack Clayton, avec Robert Redford et Mia Farrow, LA GUERRE DES ETOILES de George Lucas et L’EMPIRE CONTRE-ATTAQUE d’Irvin Kershner, ORLANDO de Sally Potter, avec Tilda Swinton dans le rôle-titre et RICHARD III de Richard Loncraine, avec Ian McKellen. Sa longue et fructueuse collaboration avec Terry Gilliam a commencé dès le premier long métrage du réalisateur, JABBERWOCKY en 1977 et s’est poursuivie sur BRANDITS, BANDITS, BRAZIL, LES AVENTURES DU BARON DE MUNCHAUSEN, THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE, inachevé, et LES FRERES GRIMM. 46 MAUREEN WEBB Casting Canada Maureen Webb vit à Vancouver. Elle a entamé sa carrière au théâtre, a été quelques années agent artistique avant de devenir l’une des directrices de casting les plus réputées du Canada. Au cours de ces dix dernières années, elle a collaboré avec certains des plus grands scénaristes, réalisateurs et acteurs, dont Al Pacino, Kevin Spacey, Morgan Freeman, Jon Avnet, Neil LaBute, Rodrigo Garcia. Elle a travaillé sur des films comme LA VOIX DES MORTS de Geoffrey Sax avec Michael Keaton, ROGUE L’ULTIME AFFRONTEMENT de Philip G. Atwell, avec Jason Statham et Jet Li, 88 MINUTES de Jon Avnet, avec Al Pacino et dernièrement POSSESSION de Joel Bergvall et Simon Sandquist, avec Sarah Michelle Gellar, et LES PASSAGERS de Rodrigo Garcia avec Anne Hathaway. RICHARD BAIN Superviseur des effets visuels Richard Bain a un diplôme de conception graphique de la Norwich School of Art obtenu en 1984. L’année suivante, il a fait ses débuts dans les effets visuels chez Quantel, comme démonstrateur et conseiller sur Paintbox et Graphic Paintbox. Après avoir travaillé chez The Moving Picture Company et The Printed Picture Company, il entre chez The Computer Film Company à Los Angeles, comme chargé des images composites sur DOLORES CLAIBORNE de Taylor Hackford, FRENCH KISS de Lawrence Kasdan et WATERWORLD de Kevin Reynolds. Il revient ensuite à Londres pour rejoindre l’équipe de Digital Film, avec qui il travaille sur plusieurs films, puis passe chez Peerless Camera Company. Il contribue à la création de Double Negative et est nommé responsable du département 2D. En 2002, il renonce à ce poste pour se concentrer sur la supervision numérique et se consacrer à ses domaines de prédilection, les images composites et la création d’images de synthèse. Au cours de sa carrière, Richard Bain a travaillé sur des films comme les James Bond GOLDENEYE de Martin Campbell, MEURS UN AUTRE JOUR de Lee Tamahori et CASINO ROYALE de Martin Campbell, sur LE PATIENT ANGLAIS d’Anthony Minghella, LE MASQUE DE ZORRO et LA LEGENDE DE ZORRO de Martin Campbell, MISSION IMPOSSIBLE 2 de John Woo, LARA CROFT TOMB RAIDER LE BERCEAU DE LA VIE de Jan De Bont, KING KONG de Peter Jackson, et VOL 93 de Paul Greengrass. Il a travaillé avec Terry Gilliam sur L’ARMEE DES 12 SINGES, LES FRERES GRIMM et TIDELAND. 47 JOHN PAUL DOCHERTY Superviseur des effets visuels John Paul Docherty a travaillé pour la BBC dans les années 70 et au début des années 80, puis est devenu chef du département animation numérique chez Molinare. Il introduit alors l’animation vidéo en temps réel et le banc-titre vidéo contrôlé par ordinateur sur le marché européen. En tant que fondateur et directeur général d’Electric Image, il a dirigé une équipe qui a contribué à développer le calcul de rendu et l’animation 3D complexe pour les marchés du cinéma et de la télévision. John Paul Docherty a été l’un des cofondateurs du studio d’effets visuels The Frame Store, devenu depuis Frame Store CFC, et à ce titre, a joué un rôle majeur dans l’introduction des techniques d’imagerie numérique pour des films publicitaires de pointe. Il a aussi été l’un des directeurs fondateurs d’Electric Switch, le premier studio d’édition DVD du Royaume-Uni. Il est actuellement consultant en effets visuels et superviseur des effets numériques pour Peerless Camera Company à Londres. Il a travaillé au cours de sa carrière sur des films comme PERDUS DANS L’ESPACE de Stephen Hopkins, LARA CROFT TOMB RAIDER de Simon West et LARA CROFT TOMB RAIDER LE BERCEAU DE LA VIE de Jan De Bont, CHEZ LES HEUREUX DU MONDE de Terene Davies, TITUS de Julie Taymor, PINOCCHIO de Roberto Benigni, LES RIVIERES POURPRES 2, LES ANGES DE L’APOCALYPSE d’Olivier Dahan. Membre de l’équipe nommée à un BAFTA Award spécial pour les effets visuels de VERTICAL LIMIT de Martin Campbell, il a ensuite travaillé sur ZIG-ZAG de Frederick Du Chau, LES FRERES GRIMM et TIDELAND de Terry Gilliam et LA LEGENDE DE ZORRO de Martin Campbell. Il a été nommé au BAFTA Award des meilleurs effets visuels pour son travail sur CASINO ROYALE en 2006. Plus récemment, il a travaillé sur A LA CROISEE DES MONDES LA BOUSSOLE D’OR de Chris Weitz, FRERE NOEL de David Dobkin, CŒUR D’ENCRE d’Iain Softley, et LE SECRET DE MOONACRE de Gabor Csupo. 48 FICHE ARTISTIQUE Tony............................................................................................... HEATH LEDGER JOHNNY DEPP COLIN FARRELL JUDE LAW Docteur Parnassus.............................................................CHRISTOPHER PLUMMER Percy .............................................................................................. VERNE TROYER Anton .......................................................................................ANDREW GARFIELD Valentina ................................................................................................LILY COLE Mr. Nick .............................................................................................. TOM WAITS FICHE TECHNIQUE Réalisateur......................................................................................TERRY GILLIAM Scénaristes .....................................................................................TERRY GILLIAM CHARLES McKEOWN Producteurs ................................................................................... WILLIAM VINCE AMY GILLIAM SAMUEL HADIDA TERRY GILLIAM Producteurs exécutifs .......................................................................DAVE VALLEAU VICTOR HADIDA Directeur de la photographie........................................................NICOLA PECORINI Chef monteur...................................................................................MICK AUDSLEY Directeur artistique et décors originaux..............................................DAVE WARREN TERRY GILLIAM Chef décoratrice ...................................................................... ANASTASIA MASARO Compositeurs ............................................................................... MYCHAEL DANNA JEFF DANA Chef costumière ................................................................. MONIQUE PRUDHOMME Création des maquillages et des coiffures ...................................... SARAH MONZANI Directeur de production Royaume-Uni ...................................................... ROB HOW Directrice de casting .............................................................................IRENE LAMB Produit avec la participation de ................................................... TELEFILM CANADA Textes Pascale & Gilles Legardinier 49 Mahmoud Abdel AzizMahmoud Abdel Aziz محمود عبدالعزيز,Acteur égyptien Né en juin 1946 à l’ouest d’ est issu d’une famille de classe déjà Mahmoud excellait à l'école et à la maison dans l'imitation de ses copains ou d'autres personnages tôt son coté comique et léger va devenir un de ses traits de caractère,étudie l’agriculture à l'université d’ amour précoce pour le théâtre le pousse à intégrer le groupe théâtral de l’ obtint alors son diplôme de maitrise en agriculture spécialité connaît ses débuts comme acteur à la télévision .Son premier rôle C’est avec le grand réalisateur -Nour Damardach- qui va le découvrir et l’engager dans * Addawama * un feuilleton télévisuel en 1974.La grande qualité de son interprétation pour une première expérience,en plus de son physique du jeune et beau séducteur va lui attirer une vague de propositions de la part des producteurs et obtient Son premier rôle cinématographique avec le réalisateur -Atef Salem- en 1974 dans * Le petit fils *,* Face à face * en 1976,* Ma fille et le loup * et * Les diables * en 1977 ...Les années 1980 signent un grand tournant dans sa vie dans cette période qu’il a excellé dans des chefs-d’oeuvre du cinéma va jouer dans de très nombreux films * Nos filles à l’étranger * en 1980,* L’appartement revient à l’épouse * en 1985 ...* Kit Kat * en 1991,où il a joué le rôle d’un vieil homme aveugle qui a perdu sa vue mais non sa l’image de l’Egyptien modèle qui transforme la tragédie en dans les films * Le piège des espions * en 1992,* Le capitaine * en 1997,* Le magicien * en 2001...L'année 2004 il va jouer un feuilleton télévisuel * Mahmoud Al Masri* Mahmoud l’égyptien où il interprète le rôle d’un riche homme d’affaire parti de série aura un grand succès au près du public du petit personnage de -Al Haggan- "Raafat Al Haggan" est aussi emblématique de cet acteur au parcours a cumulé ainsi en 35 ans plus de 84 films de cinéma et de nombreuses séries ainsi que plusieurs pièces de Abdel-Azziz va d'abord se marier une première fois avec -Djydjy Zououid- en 1978.Ensemble ils auront trois fils. Ils divorceront en 1998.En deuxième fois il va épouser en 1998 l'une des animatrices vedette de la chaine d'Abou-Dhabi, -Boussy Abdul Aziz reçu de nombreux prix à partir de différents festivals de cinéma, internationales et locales, y comprisPrix ​​du meilleur acteur pour les films * Kit Kat *,* Capitaine *,* magicien * de Damas Festival International du ​​du meilleur acteur pour * Souk al mout3a * "Marché Amusant" de la Festival International du ​​du meilleur acteur pour le film * Kit Kat * du Festival International du Film d' AbidNabila Abid arabeنبيلة عبيد est une actrice égyptienne,née le 21 janvier 1945 au Caire quartier chobra,d'une famille de classe moyenne,mais dés son enfance adore le théatre et le une actrice à haut potentiel de premier petit rôle au cinema était avec le réalisateur égypien -Atif Salem- dans le film * mafich tafahom *.En 1963 Nabila Abid se révèle au public par son grand rôle dans le film * Rabia Al Adawiya * de -Niazi Mostafa- comme femme très pieuse avec -Farid Shawki- et -Imad est marié au réalisateur -Atef Salem- qui l'a découverte pendant 5 ans de 1963 à 1967.Nabila Abid a participé à un grand nombre de films qui ont augmenté sa popularité comme;* Les Trésors * en 1966, * Zawga Ghayoura Giddane * en 1969,* Haribat Mina Alhob * en 1970,* Gounoun Al Mourahiqat * en 1972 et * Wa Kan El Hob * en 1974... Après,elle a enchaîné plusieurs films où elle a connu des grands succès 1980-1990 avec * Al Rakesa wa al Tabal * en 1984,* Al Rakesa wa al Syasi * en 1990,* Kahwat El Mawardi * en 1981,* chadiro al samak * en 1986,* Al Adraa wa al shaar al Abyad * en 1981… et * Al Akhar * en 1998,* Kasakis El Oushak* en 2001,* Alexandrie New York * en 2004...,Collaboration avec le grand écrivain Ihsan Quddus Abdul dans la plupart des films tirés de ses romans tels que "et a atterri dans la mer de miel» et L'enquête est toujours en cours»,et jours dans le halal» ...Nabila Abid a été l'une des actrices les plus populaires des années quatre-vingt et tel point qu'elle a été nommé "la Première Star d'Égypte".En plus de sa carrière au cinéma,elle a décroché le rôle principal dans une série télévisée diffusée lors du ramadan en 2005 dénommée * Al'Ammah Nour * Tante Noor et a connu un grand dernier film,* Ma Fish Ghir Kidah *,est sorti en 2007.Elle a tourné plus de 86 films plusieurs séries télevisés et quelques pieces une déclaration à la presse égyptienne,la belle actrice Nabila Abeid a déclaré regretter de ne pas avoir eu d’enfant, se sacrifiant cela par amour pour son métier et sa carrière d’actrice. Toutefois,elle reconnaît que ce sentiment de manque et de solitude disparaît sitôt qu’elle interprète un rôle au cinéma et qui rencontre le succès auprès de son succès remplit ce vide. Parmi les projets qui lui tiennent à cœurl’écriture de ses travail qu’elle avait proposé au journaliste -Mohamed projet sera à l'existance dans les prochains cours de sa longue carrière,elle a reçu de nombreux prix,de la meilleure actrice pour le film * L'enquête est toujours en cours *,en 1979 du Festival film d'Alexandrie,a été honoré comme le Festival du Film d'Alexandrie pour l'ensemble des travaux en 1998,et dans le Festival de DoukkaliAbdelwahab Doukkali arabe عبد الوهاب الدكالي est un chanteur marocain,né le premier janvier 1941 à Fès d'une famille Doukkali est l'une des plus grandes figures de la chanson prit assidûment le chemin de l'école Moulay Idriss où il réussit honorablement ses études. C'est en 1959 et à l'âge de 18 ans que notre artiste estima qu'il était le moment pour lui de prendre le large aprés l'incitation de -mahdi elmandjra- à l'époque directeur de la " RTM " à s'engager dans la voie débarqua à Casablanca là où se faisait les oeuvres musicales et quitta sa ville natale où le climat à l'époque n'était pas propice à la satisfaction de ses signe des succès retentissants avec deux enregistrements qui sont restés dans les mémoires * Grain de Beauté * et * Ya lghadi ftomobil * Signe de son éclectisme,l’artiste néanmoins n’en est pas réellement fan et il va même jusqu’à le rejeter et à le ainsi que le répertoire d'Abdelwahab Doukkali change de * Ya lghadi ftomobil * pour passer à des chansons plus classiques telles que * Habibati * et * La Tatroukini *.alors que la gloire lui tend les bras, il quitte la chanson pour l'activité théâtrale et s'engage dans la troupe de Théâtre National, pour jouer ** Le Barbier de Séville **.Mais en 1962, Abdelwahab Doukkali en a finalement marre et décide de quitter le Maroc pour s'installer au Caire,en Égypte. Dans la capitale de la chanson et de la musique arabe, Abdelwahab se fait rapidement une place de choix sur la scène égyptienne,s'attirant les amitiés des compositeurs tels que son voisin -Baligh Hamdi- et les foudres d'artistes tel que le légendaire -Abdelhalim Hafez- qui le considérait comme un rival à années s'écouleront avant qu'Abdelwahab Doukkali décide enfin de rentrer au Maroc,laissant derrière lui un Caire qui l'adule et le de très nombreux concerts qui asseoiront définitivement une réputation désormais retour au Maroc en 1965,auréolé d'un prestige et d'un popularité immense chanson dédiée à la gloire de Sa Majesté feu Hassan II * Habib Ljamahir *,il accumule les succès et les récompenses comme chanteur, compositeur et aussi comme acteur avec Disque d'Or avec la chanson * Mana illa Bachar * qui a été, au fil des ans, reprise par une cinquantaine d’artistes dans le monde à l’instar de la chanteuse libanaise du premier film de long métrage marocain * Al Hayatou Kiffah * Vaincre pour Vivre ,acteur dans un film de Youssef Chahine. Egalement compositeur, A. Doukkali crée un Concerto pour Luth. Il est encore acteur pour le premier long métrage du cinéma lybien * Feu Vert *...Il obtient par deux fois, en 1985 et en 1993, le Grand Prix du Festival de la Chanson Marocaine à Mohamedia et à Marrakech, et en 1991, consécration suprême, il est élu Personnalié du Monde Arabe de l' 2001 le Maroc reconnaissant lui décerne le titre honorifique de Doyen de la Musique et de la Chanson Marocaine, au cours d'une cérémonie émouvante où il reçoit en trophée un Rebab d' nom et indéniable légende de la chanson marocaine,Abdelwahab Doukkali a offert au répertoire marocain plus d’une centaine de compositions qui se passent de génération en génération dont * Marsoul el Hob *, * Kan ya makan *,* Lil o Njoum * ou encore * El-leil We Ana We Enta *.En 2011,il reçoit un Doctorat honorifique de la part de Benoît FikriSaida Fikri سعيدة فكري , auteur, compositeur, guitariste et interprète d'origine marocaine, est connue au Maghreb et en Europe pour l'expression d'une ferveur sociale dans un style inédit. Les chansons de Saida réunissent les influences de la musique contemporaine du monde rock, bleues, jazz, folk, pop, country et reggae. Mais dans le mélange de ces divers courants on y décèle invariablement une note orientale» subtile, des tonalités dont les traces incluent gnawi, rai, et chaabi, ainsi que les chants traditionnels berbers, andalouciens et arabes-classiques. Saida écrit ses paroles en dialecte maghrébin, en français, en arabe classique et en anglais. La fusion de rythmes cosmopolites a pour résultat un style unique en son genre à savoir, bien que Saida ait intégré les meilleures d'innombrables traditions musicales, sa musique ne ressemble à aucune autre dans le monde. Le répertoire de Saida peut se diviser en deux rubriques sur le plan d'instrumentation. D'une part les grandes» chansons telles que Zmane Naga» et Ait Mankhabbi» sont éxécutées avec de nombreux instruments et chœurs. Leurs cadences rapides» et passionnantes incitent inévitablement le public à se balancer au rythme, à la danse joyeuse. D'une autre part, Saida maîtrise également le chant doux» dans le style de Joan Baez ou de Joni Mitchell, ce qui est réalisé en solo à la guitare, ou en duo accompangé d'un autre instrument acoustique. La chanson "Misiria» en est le parfait exemple", indique Mohamed Lotfi, journaliste de Radio-Canada. "Une voix, une guitare et des mots qui tracent sans détour le portrait universel d'une société où règnent encore injustices, inégalités et le patriarcal abus de pouvoir". Donc Saida, c'est une artiste engagée dont les principes sont la justice, la vérité et l'honneteté. Son art, chargé d'émotions complexes et de messages sociaux, fait preuve d’un profond souci pour la détresse et la souffrance du peuple du Maroc. Elle a chanté la misère, l'exploitation, l'exclusion, l'injustice contre la femme, la douleur de l'expatriation et la nostalgie de la patrie qui demeure dans le cœur de l'expatrié. Elle a même attaqué directement l'indifférence et l'hypcrisie de fonctionnaires. En réponse à la question "que Saida chante-t-elle ?", un jeune de 18 ans présent à Rabat pour une soirée de Saida a prononcé "Elle chante nos problèmes". Saida Fikri est de plus un pionnier social dans le monde arabe. Normalement, une chanteuse arabe interprète les paroles écrites pour elle par des hommes. Mais Saida est l'artisane totale de son œuvre non seulement elle chante, mais elle écrit aussi ses propres paroles, compose ses propres mélodies, et contribue à la mise-en-scène de sa propre création en tant que guitariste. En fait elle était la première chanteuse marocaine à jouer de la guitare en public. Cette frondeuse, originaire de Casablanca, a grandi en écoutant Joan Baez, Dolly Parton et Bob Dylan. Elle a commencé à jouer de la guitare à l'age de 8 ans et a composé sa première chanson à 12. Peu après elle se retrouve étudiante de musique au Conservatoire de Casablanca. Sa carrière d'aborder les thèmes les plus tabous de la société marocaine a démarré dès la sortie de son premier album Nadmana» en 1994, bien avant l’ouverture politique du roi actuel, à l’époque où la liberté d’expression était limitée. Maintenant Saida compte plus de huit albums. Sa musique connaissant une réussite commerciale immédiate, Saida s'est mise à tourner partout au Maroc et en Europe. Le gouvernement belge l'a invitée à se produire, en tant que représentante de la femme maghrébine moderne, devant des dizaines de millers à la Grande Place de Bruxelles. Saida a aussi paru sur scène au club Paradiso à Amsterdam, une salle prestigieuse consacrée aux grandes stars mondiales. En avril 2008, Saida et son groupe de 5 musiciens ont effectué une tournée artistique aux États-Unis et au Canada, notamment à New York, à Boston, à Washington DC et à Montréal. Au sujet du concert dans la capitale des États-Unis, tenu à Rosslyn Spectrum Theatre, Saida a "étonné son public lui offrant un grand moment de chaleur et de flègme", a remarqué Ayoub Akil de Libération Maroc, et d'après la Maghreb Arab Presse, "ses fans..., vivant dans la région de Washington, lui ont réservé un accueil enthousiaste....Tout au long de ce concert, le public a battu la mesure au rythme des mélodies et a joint sa voix à celle de l'artiste pour fredonner des refrains de son riche répertoire..." La soirée de Washington était diffusée sur la chaîne marocaine Maghribia le 16 mai 2008. Au concert tenu à Rabat le 20 mai 2008 sous le patronage du Festival Mawazine, Saida était accueillie par de vives acclamations de fans qui récitaient ses paroles mot par Ben BrahimMohamed Ben Brahim Né à Casablanca en 1949,débute d'abord en tant qu'animateur télévisé pour l'émission * Sibaq El Moudoune *.c'est un enfant de Derb Soltane,a été plus que turbulent,comme on dit père s’appelait Brahim et c’est pour cela que le nom de Ben Brahim l’a été réalité,il s’appelle Hab Erramane Mohamed Ben Brahim .Il a commencé à pratiquer le théâtre avec le groupe des amateurs en 1970 a eu l’occasion de débuter sa carrière artistique avec Abdelkader Al cette étape,il a constitué sa propre troupe de théâtre * Massrah El Basma * sans aide financière avec laquelle il a joué plusieurs pièces,c'est une grande évolution dans sa carrière et dans sa 1975 Mohamed Ben Brahim commencé à pratiquer le comique avec des trios,puis duo en compagnie de Mustapha 2009 il a participé récemment au tournage d'un film intitulé * Casa Negra *,le public français le découvre enfin comme grand film parle de Casablanca pendant la a joué dans un autre film * Les trois frères *,le rôle d’un père de famille. Ce film raconte la vie de tous les a également participé au long métrage * La route vers Kaboul * de Brahim Chkiri,la célèbre série télévisée * Hdidane * de Fatima sa sortie de l’hôpital,il continuera à jouer son rôle dans le film * Al Wasiya * de Allal Allioui, tourné actuellement dans les environs de comédien Mohamed Ben Brahim se trouve dans un état stable, après avoir été hospitalisé il y a quelques jours à l’hôpital Cheikh Zayed de Rabat, à cause de problèmes me sens bien et je rassure mon public que mon état de santé s’est amélioré grâce au traitement que j’ai suivi à l’hôpital-, indique-t-il. Grâce à son humour,cet acteur a pu conquérir les cœurs des un père de famille,Mohamed Ben Brahim ditje ne veux pas que mes enfants refassent la même gaffe que moi, pour ne pas subir les problèmes que j’ai rencontrés dans ce quelqu’un d’entre eux veut pratiquer ce métier, c’est à lui de subir les conséquences et je ne peux exercer sur lui aucune qu’en réalité, moi aussi, j’ai choisi ce métier par amour et de manière autonome, personne ne m’a poussé ou obligé à le EssaqrAmal Essaqr, une actrice marocaine que le grand public a découverte récemment, est en train de faire les bouchées doubles. Entre doublage de séries étrangères, mexicaines notamment, et participation à des productions marocaines à la télévision et au cinéma, elle semble bien assumer ces mois de Ramadan, elle était omniprésente. On l'a vue dans " Yak Hna Jirane ", " Al Harraz " et " Touria ". Amal Essaqr ne laisse pas indifférents les réalisateurs qui font de plus en plus appel à son talent. Et du talent, elle en a et elle en fait étalage à chaque apparition, à tel point que l'on penserait qu'elle a intégré le domaine depuis longtemps. D'ailleurs, elle ne manque pas de projets et récemment encore, elle a terminé le tournage dans un film intitulé " Recherche de la connaissance " Al baht min ajli almaâtifa réalisé par Theresa Griffith en plus d'un téléfilm de Mohamed Ksaib du nom de " Al Asl lilassil ", produit par Al en parlant de cinéma, elle a pris part à plusieurs films tels " Casa Riders " de Youssef Britel ; " Al Kabla " de Rachid Hamdi ; " Face à Face " de Mourad Khawdi ; " Le petit ange " de Zakaria Naciri ; " Hackers " de Farida Bourkia, et " Al Hadaf " de Brahim ESSAQR est donc très sollicitée par les réalisateurs aussi bien au cinéma qu'à la télévision. Les téléspectateurs et le grand public connaissent bien cette actrice et reconnaissent facilement sa voix au timbre très particulier pour avoir participé au doublage de plusieurs séries étrangères dont " Ana ", " India ", " Stella Bonasera " et " Les experts de Manhattan ", entre cette production prolifique, elle est également demandée pour les spots publicitaires, et c'est sans peine que l'on reconnaît sa voix devenue Essaqr fait ainsi partie de ces artistes qui travaillent beaucoup sans bruit ni tapage. Sa célébrité, elle la doit justement à sa manière de faire, car son approche tranche avec celles d'autres comédiens qui parlent plus qu'ils ne produisent. Pour justifier leur absence ou leur incompétence, ils s'en prennent aux réalisateurs qui ne daignent pas les caster. Aller lentement mais sûrement est, semble-t-il, la devise de cette actrice qui sait bien surfer sur les vagues de la production audio-visuelle. Et pour réussir, elle a tous les atouts une présence forte, un visage expressif, une voix très marquante et agréable et un bon niveau d' bientôt le tournage de la série Touria» de Younes native de Marrakech doit beaucoup aux bonnes notions qui lui ont été inculquées au Conservatoire de Sidi Belyout, à Casablanca, où elle s'est essayée non seulement à l'art dramatique, mais aussi au melhoune et à la Essaqr peint des tableaux des abats-jour,des bouquets en céramique, du vitrail et bien d’autres choses...par CostnerKevin Michael Costner est un acteur,réalisateur et producteur américain né le 18 janvier 1955 à Lynwood Californie.Il a deux frères,ses origines allemandes,irlandaises et est le fils de -Bill Costner-,un installateur de lignes électriques et de -Sharon Costner-,une assistante sociale à l'école,kevin est un élève rêveur,il chante dans une église baptiste,il écrit des poèmes et se passionne pour le 1978 dans la banlieue de Los fait des études de Marketing à Fullerton,et y découvre le théâtre et rejoint une petite troupe d’ également à l'université qu'il se lie avec -Cindy Silvia-,celle qui deviendra son épouse et dont il aura trois jeune acteur commence alors une carrière de commercial,qu'il abandonnera pour aller à Hollywood,convaincu par -Richard premiers pas dans le cinéma s'avèrent difficiles,son premier film * Sizzle Beach *,tourné en 1974,n'est sorti en salles qu'en 1986,avec quelques apparitions suivantes jusqu'en 1984 où il tourne * Une Bringue D'Enfer * et rencontre ainsi -Kevin plusieurs années de galère,il décroche un premier rôle au cinéma dans * Silverado * de -Lawrence Kasdan- en 1985. puis tient la vedette * d'American Flyers *,de -John 1987,* Les incorruptibles *,de -Brian De Palma- et * Sens unique * de -Roger Donaldson- lui valent le titre de “Star de demain” par la National Association of Theater deux interprétations de joueur de base-ball dans les films * Duo à Trois * 1988 et * Jusqu'Au Bout Du Reve * 1989.C'est alors qu'il se lance dans la production en fondant avec son frère -Dan Costner-,la société "Tig Productions".Son film Danse Avec Les Loups en 1990. Reconnu dans le monde entier,il est cité douze fois à l'Oscar et remporte sept statuettes dont celle du meilleur film,meilleur réalisateur et meilleur même année,Kevin Costner tourne aux côtés -d'Anthony Quinn- dans * Revenge de Tony Scott *.En 1991,il incarne * Robin des Bois * dans Prince Des Voleurs sous la direction de son ami -Kevin Reynolds-,puis obtient le rôle principal de * Jfk * -d'Olivier enchaîne ensuite avec le célèbre thriller romantique * Bodyguard * en 1992,avec la chanteuse -Whitney carrière d'acteur connaît un succès fulgurant à Hollywood.* Monde parfait * en 1993 de -Clint Eastwood- l'interprétation d’un kidnappeur d’enfant lui vaut les louanges de la 2003,il réalise le western * Open range *,avant de jouer l'année suivante dans * Les Bienfaits de la colère * de -Mike Binder- aux cotés de -Joan Allen- qui est sorti 2005 en 2006,on le retrouve dans le rôle d'un grand séducteur auprès de -Jenifer Aniston- dans une comédie * la rumeur court * de -Rob combat les eaux dans * Coast Guards * -d'Andrew 2007 il joue un psychopathe schizophrène dans le thriller avec -Demi Moore- dans * Mr Brooks * film de -Bruce suivante,Kevin Costner interprète un père célibataire sur lequel repose le choix de prochain président des Etats-Unis dans * Swing Vote *.En 2010,il tente de vivre le rêve américain dans le premier film de -John Wells- * The Company Men * avant de jouer le père * de Superman * dans la nouvelle adaptation "The Man Of Steel" -Zack musicien,Kevin Costner est également le chanteur et le guitariste du groupe rock-folk "The Modern West",avec lequel il sillonne les routes des 25 septembre 2004,dans son ranch du Colorado, Kevin Costner a épousé Christine Baumgartner,la jeune femme qui partage sa vie depuis 5 ans. 300 personnes étaient présentes à la cérémonie, parmi lesquels Bruce Willis, le réalisateur Oliver Stone et Oprah Winfrey. Pour Kevin Costner, il s'agit d'un second mariage puisqu'il a divorcé en 1995 de la mère de ses trois enfants, Cindy, après seize ans de mariage. Il a également eu un autre fils, Liam, né en 1995, fruit d'une love story avec une journaliste, Bridget Costner a également quatre autres enfants,issus de relations précédentestrois enfants avec -Cindy Silva-,-Annie- 1984,-Lily- 1986 et -Joe- 1988, et un enfant avec la journaliste -Bridget Rooney- nomé -Liam-,né en 1995.Kevin Costner a épousé sa petite amie de longue date,le top model californien Christine Baumgartner, dans son ranch du Colorado le 25 septembre 2004.Ensemble ilsont 3 enfants -Cayden Wyatt Costner- 2007,-Hayes Logan Costner- 2009 et -Grace Avery Costner- 2010.recompensesEn 1991 Oscar - Danse avec les loups » Meilleur acteurEn 1991 oscar - Danse avec les loups » Meilleur réalisateurEn 1997 Golden Globe - Tin Cup Catégorie,Meilleur acteur dans une comédie ou une comédie musicaleNominationFilms * Les Incorruptibles *,* Danse avec les loups *,* Robin des Bois, prince des voleurs *,* JFK *,* Bodyguard *,*Un monde parfait *,* Wyatt Earp *,* Waterworld *Cameron DiazCameron Diaz est née le 30 Aout 1972 à Long Beach en Californie,d'un père -Emilio- d'origine cubaine et d'une mère -Billie- anglo-allemande courtier dans l' a une sœur ainée, Cameron cultive son coté rebelle. Elle écoute du 'heavy metal',assiste aux concerts de Metallica,et élève des d'une fête à Hollywood,un photographe l'a ainsi que Cameron va débuter sa carrière au sein de l'agence Elite àléage de 16 ans jusqu'au 21 contrat lui permet de parcourir le au cours d'une séance photos qu'elle rencontre le producteur -Carlos de la Torre-,avec lequel elle vivra une grande histoire d'amour pendant cinq aucune expérience dans le cinéma,elle décide de passer le casting du film * The Mask * en 1994.Elle obtient le rôle et incarne la chanteuse de cabaret -Tina Carlyle-,blonde égérie de Jim Carrey,film qui remporte un grand jeune actrice multiplie les apparitions,notamment dans * L' Ultime Souper * 1995,* Feeling Minnesota * 1996 de -Steven Baigelman- aux côtés de -Keanu Reeves-,* Une vie moins ordinaire * de -Danny Boyle- ou * Le Mariage de mon meilleur ami * de Hogan- 1997 avev l'actrice -Julia en 1998 qu'elle tourne * Mary à tout prix *,film auquel elle doit une citation au Golden Globe de la Meilleure la retrouve également à l'affiche de * Very Bad Things *, de -Peter 1999,elle joue dans le film * dans la peau de John Malkovich *,puis dans * l'Enfer du Dimanche * -d'Oliver Stone-,aux côtés -d'Al elle est également à l'affiche de * Ce que je sais d'elle d'un simple regard *,aux côtés de -Glenn Close-,-Holly Hunter- et -Calista 2000,nous avons pu voir Cameron dans * Charlie's angels *.La même année,elle figure dans * Gangs of New York * de -Martin Scorsese-,où elle joue le rôle d'une malicieuse pickpocket avec -Daniel Day-Lewis- et -Leonardo a prêté sa voix à la Princesse Fiona dans les versions originales des films d’animation * Shrek *, * Shrek 2 * avec plus gros succès de l’année 2004,un succès en matière de films d’animation et de comédies,* Shrek le troisième * en 2007 de -Chris Miller- et -Raman Hui-,puis dans le téléfilm * Joyeux Noël Shrek *.Elle était dernièrement à l’affiche de * IN HER SHOES * de -Curtis Hanson-,* THE HOLIDAY * de -Nancy Meyers-,et * JACKPOT * de -Tom Vaughan-,dont elle partageait la vedette avec -Ashton la retrouvera dans le thriller de science-fiction de -Richard Kelly- * THE BOX *,avec -James Marsden- et -Frank DIAZ fait partie des acteurs les mieux payés d'Hollywood,puisqu'elle a touché la coquette somme de 12 millions de dollars pour avoir prêtée sa voix à la princesse Fiona dans * Shrek *.Ses gains en 2007 sont estimés à 50 millions de du festival CinemaCon,qui s'est tenu à Las Vegas,Cameron Diaz a été désignée artiste de l' père -Emilio- est décédé le 15 avril 2008 d'une grippe s'étant transformée en avait 58 à cette mort soudaine,Cameron aurait décidé de prendre une année cœur, Cameron a été unie et fiancée au comédien -Jared fréquente par la suite -Justin Timberlake-,l'ancien fiancé de -Britney célibataire, elle s'offre une villa à Beverly Hills,juste à coté de chez son amie -Nicole 2003 Golden Globe » Meilleur second rôle féminin dans * Gangs Of New York Catégorie *En 2002 Golden Globe » Meilleur second rôle féminin dans * Vanilla Sky Catégorie *En 2000 Golden Globe » Meilleur second rôle féminin * Dans la peau de John Malkovich Catégorie *En 1999 Golden Globe » * Mary à tout prix Catégorie * Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicaleNominationEn 2003,Nomination Meilleur second rôle féminin pour * Gangs of New York *En 2002,Nomination Meilleur second rôle féminin pour * Vanilla Sky *En 2000,Nomination Meilleur second rôle féminin pour * Dans la peau de John Malkovich *En 1999,Nomination Meilleure actrice dans une comédie ou une comédie musicale pour * Mary à tout prix *Will SmithWill est Acteur, Producteur, Producteur exécutif, Compositeur et Interprète de chansons du film Smith, de son vrai nom Willard Christopher Smith Jr, est né le 25 septembre à 1968 à Philadelphia dans l'Etat de fait ses études au Lycée de est le deuxième d'une famille comportant quatre son petit âge,smith aime amuser les un joyeux plaisantin,ses camarades le surnomment-ils "le Prince".Il débute dans la musique et fonde avec -Jazzy Jeff- le groupe de rap "DJ Jazzy and The Frech Prince".En 1990,le producteur -Benny Medina- lui offre la vedette de la série "Prince de Bel Air",Elle connaît un énorme succès aux Etats-Unis,et dans tous les pays où elle est est alors lancé et en 1992,il obtient un rôle dans le film * Made In America *.On le voit par la suite dans * Six degrès de séparation * en 1995,payé 5 millions de dollars dont il partage l’affiche du film * Bad Boys * la mème année avec -Martin Lawrence- et -Téa refuse * Matrix * pour jouer dans * Wild Wild West *.c'est bien ce mauvais choix. Wild Wild West est loin de connaître le succès que rencontre * Matrix * avec -Keanu grosse erreur de carrière va énormément l' Smith tombe sur la petite actrice -Jada Pinkett-,c'est le coup de foudre ils ont deux enfants,un fils prénommé -Jaden Christopher Syre- né en 1998 et une fille, -Willow Camille Reign-,née en 2000.Will Smith est à l'affiche de la comédie extra-terrestre * Men In Black * en 1997,* Independance Day * de -Roland Emmerich- et de l'adaptation de la série télé "Wild Wild West",puis * La légende de Bagger Vance * de -Robert Redford-,avec le golfeur -Matt Damon- en 2001.Ces films font de lui une star internationale,énorme succès au 2001,Smith interprète le boxeur -Muhammad Ali- dans le film * Ali * de -Michael rôle lui a demandé un an de a subi un entraînement intense et une transformation physique interprétation lui vaut une nomination aux Oscars dans la catégorie Meilleur acteur en 2002 mais c'est finalement l'acteur -Denzel Washington- qui remporte le mûr, Will Smith tourne également dans des films plus réfléchis comme * Ennemis d'Etat *,* I, Robot *,* Je suis une légende *,ou des films plus dramatiques comme * Sept vies *,* A la recherche du bonheur *.Will ne délaisse pas la musique pour autant et sort un album "Big Willie Style" contenant le titre-phare de la bande originale du film *Men in Black*,ainsi que d’autres titres tels que "Gettin’ Jiggy With It","Just Cruistin’ et Two Of Us".En 2002,Will Smith remet le costume noir pour la suite du film * Men In Black *,intitulé MIIB ».L’année suivante,il incarne de nouveau un policier dans * Bad Boys 2 *.en 2005 il se tourne vers la comédie qui a fait son succès avec * Hitch *.L'histoire d'unn professeur de séduction avec -Eva comédie -d'Andy 2007 on le voit Dans * Je suis une légende *.Six mois plus tard,il incarne un super-héros désabusé dans * Hancock * avec -Charlize Theron-,le film obtient plus de 107,3 millions de dollars au box-office lors de sa première semaine d' joue son propre rôle dans une apparition clin d'oeil dans * JerseyGirl * Père et fille de -Kevin Smith- avec -Ben 2007,c'est avec son fils qu'il joue dans * A la recherche du bonheur * qui lui vaut sa seconde nomination aux 2012, deux suites de ses précédents films sont prévues, le troisième volet de la série * Men In Black * et la suite d'* Hancock *.Puis va reprendre son rôle de "l'agent J" dans le film * Men in Black III * de -Barry Sonnenfeld- aux côtés de -Tommy Lee films dans lesquels Will Smith figure ont rapporté près de 2 milliards de dollars au box-office américain. Il figure en 49éme position dans la liste des célébrités les mieux payées du magazine Forbes avec des gains estimés à 25 millions de dollars pour est avec -Queen Latifah- et -Eminem- le seul artiste hip-hop à avoir été nominé pour les oscars dans une catégorie acteur. Il parle couramment participa à la chanson * Voices that Care * en 1991,en rapport avec la guerre du se rend tous les ans dans une station thermale de l'Arizona avec sa mère pour une semaine, appelant ces séjours "moments d'affection mère-fils". Il cite -Harrison Ford- comme une inspiration pour son implication dans le métier d' 11 février 2009,Will Smith est élu par la stars la plus rentable d'Hollywwod,il devance toutes les pointures -Angelina Jolie-,-Brad Pitt-,-Johnny Depp-,-Leonardo DiCaprio-,qui arrivent ex-arquo en deuxième position puis -Tom Hanks-,-George Clooney-,-Denzel Washington-,-Matt Damon- et -Jack Meilleur acteur pour * A la recherche du bonheur * en 2007Nomination Meilleur acteur pour * Ali * en 2002films notables comme*Le Prince de Bel-Air Série*,*Bad Boys*,*Independence Day*,*Men In Black*,*Wild Wild West*,*I, Robot*,*Je suis une légende*,*Hancock*....César du cinemacésar d'honneur en 2005,plus d'autres plusieurs BerryHalle Maria Berry est une actrice et productrice afro-américaine surnommée le zèbre » née le 14 août 1966 à Cleveland dans l' d'un père noir médecin et d'une mère psychiatre blanche originaire de l' se fit remarquer pour ses avantages physiques,elle commence sa carrière dans les concours de beauté,élue Miss Ohio à 20 ans,puis première dauphine de Miss USA, pour terminer finaliste du concours de Miss Monde en Berry se lance dans une carrière de mannequin qu'elle abondonnera étudie le journalisme puis la comédie à à Chicago,elle se produit dans les spectacles "The Sound of music" et "The Wiz".Après son premier rôle en 1989 dans la série télévisée * the loving dolls *,elle reçut son premier rôle au cinéma en 1991 dans * Jungle Fever * -de Spike Lee- au côté de -Samuel L. Jackson-,rapidement suivi par * Le dernier samaritain * en 1991 de -Tony Scott- avec l'acteur -Bruce Willis- où elle interprète une même année,Halle vit une liaison violente avec l'acteur -Wesley Snipes-,qu'elle quittera en 1992 pour épouser le joueur de base-ball -David s'essaye à la comédie dans * Boomerang * de -Reginald Hudlin- en 1992 avec -Eddie Murphy-,puis enchaîne les rôles sans intérêt.* La Famille Pierrafeu * en 1994 de -Brian Levant-,* Ultime décision * en 1996 de -Stuart Baird-,qui lui permet de décrocher un Blockbuster Award, ou encore * Bulworth * 1998,une satire politique de -Warren suivante, Halle Berry refuse le rôle d'Annie dans * Speed * qui propulsera -Sandra Bullock- à Halle ne rate pas une deuxième occasion et accepte un rôle dans l'adaptation de la célèbre bande dessinée X-Men en 2000.En 1999,le téléfilm Introducing * Dorothy Dandridge * lui vaut des nominations aux Emmy Awards et aux Golden Globe, qui vont lancer sa est choisie en 2000 pour tourner dans * X-Men * de -Bryan Singer-,un énorme succès commercial lui amène la célébrité * À l'ombre de la haine * en 2002,elle s'offre l'Oscar de la meilleure actrice,qui lui ouvre véritablement les portes d'Hollywood.* Meurs un autre jour * de -Lee Tamahori- une James Bond girl avec -Pierce Brosnan-,suite * X-men 2 * en 2003,* Gothika - du Français -Mathieu Kassovitz-,ou encore * Catwoman * en 2004,et a prêté sa voix au film d'animation Robots.* Robots * de -Chris Wedge- en 2005,* X-Men l'affrontement final * de -Brett Ratner- en 2006.En 2007,la comédienne travaille aux côtés de Bruce Willis dans * Dangereuse Séduction * de -James Foley-,* Nos Souvenirs brûlés * de -Benicio del Toro- en 2008.Halle Berry figure parmi les actrices les mieux payées à Hollywood, cette afro-américaine a connu un parcours sera à l'affiche en 2011 de deux nouveaux films * Dark Tide * de -John Stockwell- et * Frankie & Alice * de -Geoffrey Sax- qui d'ailleurs lui vaut une nomination aux Golden Globes 2011.Depuis 20 ans, Halle Berry souffre de diabète,ce qui l'a obligée à totalement revoir son tente désormais de faire cinq repas par jour,qui respectent plusieurs critères,dont l'interdiction totale de est une adepte du yoga et du fitness,selon les conseils du coach -Harley technique aide Berry pour éviter la a reçu de nombreux prix comme le Prix d’une meilleure actrice, Golden Globe, SAG, et épouse le chanteur -Eric Benet- en 2001,pour le quitter deux ans plus Berry a vécu une longue histoire de 2005 à 2010 avec le mannequin -Gabriel Aubry-,de neuf ans son 42 ans et après 33 tests de grossesse négatifs,elle a accouché le 16 mars 2008 d'une petite obtient un Emmy 7 d'or américain et un Golden Globe de la meilleure actrice pour * Dorothy Dandridge * en 2000.Oscar de la meilleure actrice pour * A l'ombre de la haine * en 2002Ours d'argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin,pour son rôle dans * À l'ombre de la haine * de -Marc Forster- en 2002.nominationsFilms* Operation Espadon *,* Monster Ball *,* X-Men *,* Gothika *,* Meurs un autre jour *Brad PittBrad Pitt, de son vrai nom William Bradley Pitt,est un acteur et producteur de cinéma américain,né le 18 décembre 1963 à Shawnee dans l'état d'Oklahoma aux de -Bradley Pitt-,gérant d'une entreprise de transport et de -Jane- conseillère en éducation,aîné d'un frère et d'une une enfance dans le Missouri,Brad Pitt part étudier le journalisme à Columbia,et c'est à la fin de ses études avec un diplome en poche qu'il se tourne vers le théâtre et s'installe à Los s'inscrit à l'atelier de Roy London,et Pour se payer des cours d’art dramatique,il enchaîne les petits boulots comme chauffeur,livreur, serveur, ou homme sandwich...Sa carrière débute par de petits rôles à la télévision avec un petit rôle dans Dallas » en 1987,dans 21 Jump Street » en 1987,et des apparitions au 1991,il décroche le rôle de l'auto-stoppeur sexy de * Thelma et Louise * qui lui permet de se faire 1992,-Robert Redford- le dirige et lui offre son premier grand rôle dans * Et au milieu coule une rivière *.Deux ans plus tard,il est nominé aux Golden Globes pour son rôle dans * Légendes d'automne *.Par la suite,Brad Pitt se détache de ses rôles de jeune premier romantique avec des films comme * True Romance * de -Tony Scott-,* L' Armée des douze singes * de -Angelo Arandjelovic-,en Yougoslavie,mais la guerre civile fait fuir toute l'équipe de tournage qui perd dans leur fuite la plupart des images tournées,prestation qui lui vaut une nomination à l'oscar et au golden globe du meilleur obtient plusieurs récompenses pour * Entretien avec un vampire *.Brad enchaîne alors les tournages et les 1995,il tourne * Seven * avec -David 1999 Brad rejoint le casting pour * Fight Club * de -David Fincher-,un film où il joue des poings avec -Edward Norton-,et entre avec ce rôle très controversé dans le cercle des acteurs les mieux payés d’Hollywood,à savoir 20 millions de dollars par 2001 dans * Ocean's Eleven * qui marque son début de réalisateur au coté de -Steven Soderbergh-.* Le Mexicain * de -Gore Verbinski-,avec -Julia a partagé avec -Robert Redford- dans * JEUX D’ESPIONS * de -Tony Scott-,et prêté sa voix à "Sinbad" dans le dessin animé DreamWorks SINBAD »,LA LÉGENDE DES SEPT dans le grand film Troie * Troy *,de -Wolfgang Petersen - Achille en 2004.Il tourne ensuite dans * Mr & Mrs Smith *,film qui fera plus parler de sa liaison avec -Angelina deux acteurs tombent amoureux et vivent désormais Pitt adopte Maddox et Zahara,les deux enfants précédemment adoptés par Angelina Jolie.Maddox Chivan Jolie-Pitt est le premier enfant adopté par Angelina Jolie 10 mars est né le 5 août 2001,dans un ranch d'orphelin au est ensuite adopté par Brad Marley Jolie-Pitt est la deuxième enfant adoptée par Brad Pitt et Angelina jolie 5 juillet est née le 8 janvier 2005 en Éthiopie Afrique de l'Est,Zahara est une orpheline du signifie -lumineux»- en arabe et le second nom - Marley »- est en honneur du grand chanteur jamaïcain -Bob Juin 2006,$4,1 million pour la Pitt et Angelina Jolie avec leur premier enfant biologique,pour People magazine,la petite -Shiloh Nouvel- qui est née le 27 mai 2006 en Namibie en Léon- et -Vivienne Marcheline-,sont les jumeaux biologiques de Brad et Angelina, Knox Léon étant l' sont nés à Nice en France,le 12 juillet 2008.Les prénoms des enfants des stars sont inspirés de ceux des parents de Brad Pitt et d'Angelina son Ex-femme Jennifer Aniston,Brad crée une société de production dont le premier projet voit le jour en 2006,* Courir avec des ciseaux * de -Ryan Murphy-,* Les Infiltrés * de -Martin Scorsese-,* Un coeur invaincu * de -Michael Winterbottom-,En 2007,il joue encore dans * L' Assassinat de Jesse James * -d'Andrew Dominik-,rôle grâce auquel il remporte la coupe Volpi du meilleur acteur à la 64e édition du Festival de Venise...Après s’être installés en France avec sa famille, Brad Pitt a rejoint la ville de Berlin en 2008,pour les besoins du film de -Quentin Tarantino-,* Inglourious Basterds *.En 2009 dans * L'Étrange Histoire de Benjamin Button * de -David Fincher- et * Megamind * en 2010 de -Tom McGrath-,* The Tree of Life * en 2011,de -Terrence pitt a remporté 4 prix dans les festivals et a été nominée 10 fois-Coupe Volpi de la meilleure interprétation masculine L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford ,-Deux prix remportés avec Acteur de l'année Mr. & Mrs. Smith ...Il est le premier à avoir été élu deux fois Homme vivant le plus sexy » par le magazine People, en 1995 et 2000.Jessica AlbaJessica Marie Alba est née le 28 avril 1981 à Pomona en est d'origine danoise,descendante québécoise par sa mère -Kathy Alba-,alors que son père est d'origine mexicaine -Mark grand-père maternel a été officier marinier pendant 30 ans dans la marine passe une grande partie de son enfance entre la Californie le Missouri et le Texas,avant de retourner finalement en Californie en 1990.Son enfance était plutôt solitaire du à sa santé fragile qui l’isolait et la faisait fréquemment se sent aussi différente à cause de ses origines,ne se sentant appartenir à aucune 5 ans Jessica rêve de devenir commence à l'âge de 12 ans à prendre des cours 1993 elle joue dans son premier film,* Camp Nowhere *.Par la suite elle apparaît dans des publicités pour Nintendo et Penny,et joue dans quelques films 1994 elle apparaît plusieurs fois dans la série " The secret world of Alex Mac ".Elle tourne ensuite l'épisode pilote de la série " Flipper " où elle incarne série ayant un grand succès,elle continuera à jouer dans " Flipper " de 1995 à 1997.Elle apparaît dans diverses séries TV comme " Chicago Hope " et "ABC Afterschool Specials" en 1996,"Brooklyn South "," Beverly Hills 90210 " et " La Croisière s'amuse,nouvelle vague " en 1998.Jessica a appris à nager avant même de marcher et est plongeuse certifiée PADI Professional Association of Diving Instructors,elle a pu utiliser cette compétence pour la série filmée en Australie dans la série " Les Nouvelles Aventures de Flipper le dauphin ".En 1999 elle joue des petits rôles dans les films * *,* Collège Attitude *,* Never Been Kissed ,et dans des rôles un peu plus important pour * Idle Hands" et "Paranoid * en 2000.C’est en 2000 que Jessica se fait vraiment connaître quand elle décroche le rôle de la jeune rebelle Max dans la série fantastique " Dark Angel " du public,Jessica y trouve aussi un chéri puisqu’elle se fiancera avec son partenaire à l’écran, -Michael le couple se séparera en 2003.Elle apparaît au cinéma en 2003 avec le rôle titre dans * Honey * ,film dans lequel elle incarne une carrière cinématographique est montre pour la première fois les marches du palais des festivals à Cannes en 2005 pour la présentation du film * Sin City * de -Robert Rodriguez- et -Frank Miller-,puis en incarnant une super-héroïne dans * Les 4 Fantastiques *,rôle qu’elle reprendra pour la suite en 2007,* Les 4 Fantastiques et le Surfeur d’argent *,le Surfer d'Argent, * Charlie,les filles lui disent merci * mème année 2007,* The Eye * et * The Love Guru * en 2008,* An Invisible Sign *,* Valentine's Day *,* The Killer Inside Me *,* Machete * et * Mon beau-père et nous * entre 2009 et 2010 ...C’est d’ailleurs sur le tournage des 4 Fantastiques qu’elle rencontre celui qui deviendra son mari en mai 2008, le producteur -Cash couple a aujourd’hui une petite fille,-Honor-,née en juin faut dire que le corps de rêve de Jessica lui a valu à plusieurs reprises de se retrouver en bonne place dans les classements des femmes les plus sexy du monde des magazines 2006 le site lui décerne le titre de femme la plus désirable de l’année et en 2007 elle est élue femme la plus sexy au monde par le magazine une actrice à qui a été décernée une quantité d’Awards depuis 2001 et dont on voit que son univers est celui de la bande dessinée ou du film d’ Achievement Award 2001 de la meilleure révélation de l'année pour "Dark Angel".Saturn Award 2001 de la meilleure actrice à la télévision pour "Dark Angel".TV Guide Award 2001 de la meilleure révélation de l'année pour "Dark Angel".Teen Choice Award 2001 de la meilleure actrice TV pour "Dark Angel".Nomination au Golden Globe 2001 de la meilleure actrice dans une série drame pour "Dark Angel".DVD Exclusive Award 2003 de la meilleure actrice pour * Amour interdit *.Teen Choice Award de la meilleure actrice dans un film d'horreur pour son rôle dans * The Eye * en 2008Alain DelonAlain Delon Acteur, producteur et réalisateur et comédien de théâtre français est né à Sceaux en 1935,dans les Hauts-de-Seine,son père dirigeant de cinéma,-Fabien Delon- et sa mère préparatrice en pharmacie -Édith Arnold-,à l'age de 4 ans et après le divorce de ses parents,le petit garçon Alain est confié à une famille d'accueil,puis est envoyé dans une pension catholique Saint Nicolas d' Ighy' ».Et à l'age de 17 ans,il s’engage dans la marine et part pour l’ revient en France en 1956,il doit enchaîner les petits boulots pour rencontrant l'acteur "Jean-Claude Brialy",les deux hommes deviennent amis et Brialy convainc Alain Delon de l'accompagner au Festival de futur acteur se fait remarquer par son charisme,Il fait un bout d'essai très concluant et les première propositions commencent à venir du ainsi qu'en 1957,il apparaît pour la première fois au grand écran dans le film de -Yves Allégret- * Quand la femme s'en mêle * qui connaît immédiatement un grand 1958, il rencontre -Romy Schneider- une actrice d'origine autrichienne sur le tournage du film * Christine *.Le coup de foudre est a 23 ans et Romy en a 20 ans,ils se fiancent le 22 mars 1959 sous les feux de la presse people incarnent la beauté,la jeunesse et deviennent le couple le plus en vue du show business et du succès au cinéma arrive en 1960 avec le film * Plein soleil * de -René Clément-,suivi en 1961 de * Rocco et ses frères * de -Luchino Visconti- qui remporte le Prix Spécial du Jury au Festival de aux Etats-Unis,le succès des films avec Alain Delon est sans pareil,* Mélodie en sous-sol * remporte un Golden Globe a partir de Delon rencontre l'actrice Francine Canovas qui prendra le surnom de Nathalie Delon qu'il épousera et avec laquelle,il aura un fils en 1964, 1967 le couple Delon tourne *Le Samouraï * un film de -Melville-,avant de divorcer en 1964 alain se lance dans la production,avec * L'insoumis *, Alain Delon s'engage dès 1968 de manière intensive dans cette activité,produisant 26 films * Jeff *,*Dancing machine * en 1990,en passant par * Borsalino ,* Madly *,* Doucement les basses *,* Le Professeur *,* Big Guns *,* Deux hommes dans la ville *,* Borsalino and Co *,* Le Gitan *,* Flic Story *,* Comme un boomerang * un senario associé avec Alain et rencontre par la suite l'actrice Mireille Darc, avec qui passe une longue 1973,il tourne le fameux film * Les Granges brûlées * de Jean Chapot.* Zorro * de -Duccio Tessari- en 1975.* Airport 80 Concorde * -de David Lowell- En 1979,il joue aux côtés de -Georges joue ensuite dans plusieurs années après Borsalino,il joue dans * Une chance sur deux * de -Patrice Leconte-,avec -Jean-Paul Belmondo- et -Vanessa en 2008 incarne le Jules César * d'Astérix aux Jeux Olympiques *,à la télévision il a incarné * le Fabio Montale des romans * de 'Jean-Claude Izzo'.En 1978, il dépose son nom et crée sa société de diffusion de produits de luxe,Alain Delon Diffusion SA,à Genève on y trouve des parfums AD, Alain Delon pour Homme, Samouraï, Shogun..., du champagne, du cognac, des montres, des lunettes,des cigarettes,des vêtements et des accessoires griffés à son nom,qu'il commercialise avec un énorme succès dans le monde entierIl enchaîne les tournages dans toute l'Europe et aux États-Unis,sous la direction des plus grands metteurs en scène ,avec 87 films,8 pièces de théâtre,8 séries télévisés et 5 chansons...avec une carrière de 50 prix spécial du jury au festival de Cannes pour *L’Eclipse * d’Antonioni ,César du meilleur acteur pour * Notre histoire * de Bertrand Blier en 1985,Étoile d'Or du Festival international du film de Marrakech en 2003,Officier de la Légion d'honneur en 2005,Ours d'Or d'Honneur Festival de Berlin en 1995,plus plusieurs nominations-Médaille commémorative de la campagne d'IndochineLeelee SobieskiLiliane Rudabet Gloria Elsveta Sobieski,plus connue sous le nom de LeeLee Sobieski,est une actrice américaine,née le 10 juin 1983 à New York d'un père français,-Jean Sobieski-,artiste-peintre et acteur qui joua dans des westerns spaghetti et quelques films français,sa mère polono-américaine écrivaine,-Élisabeth son plus jeune âge,ses parents l'encouragent à explorer les 11 ans,LeeLee est repérée dans la cafétéria de son école par un directeur de casting- talents pour le film * Interview With the Vampire * qui lui suggère de faire du n'avait jamais songé à devenir actrice, elle avait plutôt l'intention de devenir écrivain ou peintre comme ses parents,mais elle se découvre un la voit dans des publicités pour des marques de céréales,dans des émissions populaires et dans des films pour la série télévisée " Hallmark ",et " Charlie Grace " de -Jenny Grace- en 1995...,dans des téléfilms comme " Le Baiser du papillon " de -Lee Grant- et " A Horse for Danny " de -Dick Lowry- en 1995....Elle fait ses débuts au cinéma dans un film de Disney,* Jungle 2 Jungle * en interprétant la fille dans Un Indien à New York,dans lequel -Tim Allen- et -Martin Short- se partagent la elle commence à être connue du grand public durant son adolescence grâce à son rôle dans le film * Deep Impact * de -Mimi Leder- en 1998 et celui d'une lolita dans le film * Eyes Wide Shut * de -Stanley Kubrick-,face à Tom Cruise en 1999 a l'age de 18 a tenu le rôle principal du film de James Ivory, La Fille d'un soldat ne pleure jamais * A Soldier's Daughter Never Cries * en 1998 .Un Eté sur Terre * Here on Earth * en 2000 de -Mark Piznarski-,puis La Prison de verre * The Glass House * en 2001 de -Daniel Sackheim-,et Une Virée en enfer * Joy Ride * en 2001 de -John film francais * L'Idole * en 2001 de -Samantha Lang-,et * Max * en 2002 de -Menno 22 ans, Leelee Sobieski est l’une des étoiles montantes de la jeune génération a joué dernièrement dans le thriller psychologique Une Virée en enfer * Joy Ride * en 2001 de -John Dahl-,dans * The Wicker Man * en 2005 de -Neil LaBute-,avec Nicolas Cage,* My First Mister * en 2001 de -Christine a tourné l’adaptation du jeu vidéo ** Dungeon Siege **,... et la comédie romantique * The Elder Son * de -Marius Balchunas- avec Shane West...En 2007,elle partage l'affiche aux côtés de -Al Pacino- pour les besoin du thriller * 88 minutes * de -Jon films * In the Name of the King * de -Uwe Boll- 2007,* Finding Bliss * de -Julie Davis- en 2008,* Night Train * de -Brian King-,* Public Enemies * de -Michael Mann- et * The Mad Cow de Jamie Bradshaw * et * Alexander Doulerain * en 2009.* Acts of Violence * d'Il Lim et * The Last Film Festival * de -Linda Yellen- en 2010Sobieski habite présentement New York et Los Angeles avec ses parents et son frère les fait des études de beaux-arts et de littérature à la Brown University,aime s'adonner à la peinture,à la céramique,à la poésie et à l' préparera activement son mariage avec Adam,en mettant temporairement de côté ses projets de au styliste Adam Kimmel depuis juin 2009,la jeune comédienne qui devrait se marier prochainement profite au maximum de sa petite - Louisanna Ray Sobieski ait un ancetre qui etait UN ROI POLONAIS !– Jan III Sobieski -! elle a d’origine téléfilm * Joan of Arc * de Christian Duguay diffusé sur prestation lui vaut d'être citée à l'Emmy Award et au Golden Elle a été à nouveau nommée au Golden Globe pour * 1943 l'ultime révolte * en 2001,...Léonardo Di CaprioLéonardo Wilhelm Di Caprio est né le 11 novembre 1974 à Los Angeles,fils unique,d'une mère d'origine allemande et d'un père d'origine italienne -George DiCaprio- comme son nom l'indique,dessinateur et éditeur de bandes parents divorcent en a un demi-frère -Adam- qui est aussi acteur,issu du remariage de son DiCaprio suit des cours de comédie dès l'école pour la première fois en 1988, il commence par tourner des spots publicitaires à l'âge de treize ans et obtient très vite des petits rôles à la télévision,dont notamment " Quoi de neuf docteur? " de -Neal Marlens- en 1991,série dans laquelle il va se faire Leohardo est surtout intéressé par le 1991,il obtient un second rôle dans un film d'horreur de * Critters 3 *. En 1992,il tourne dans * Poisson Ivy * de -Katt Shea-,au côté de -Drew DiCaprio est choisi parmi quatre cents candidats pour jouer le beau-fils maltraité de -Robert De Niro- dans * Blessures secrètes * en 1993 de 'Michael Caton-Jones'.Puis en 1994,première consécration pour son rôle d'adolescent psychotique dans * Gilbert Grape * de -Lasse Hallström- avec également -Johnny Depp- et -Juliette Lewis-,qui lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur second 1995,sa performance dans Romeo et Juliette confirme son ans plus tard,il accède à la gloire absolue en héros romantique dans * Titanic *,le film de -James Cameron- dont les recettes engendrées aux Etats-Unis s'élèvent à plus de 600 millions de sorties de * Celebrity * de -Woody Allen- en 1988 et du film * L'Homme au masque de fer * de -Randall s'associe à Martin Scorcese pour réaliser * Gangs of New York * 2002 et * Aviator * 2004,il a soutenu le candidat démocrate -John Kerry- lors de la campagne présidentielle de 2005,il a versé un million de dollars pour venir en aide aux victimes du tsunami en Asie du * Les Infiltrés * en 2006,* Blood Diamond * en 2006 ou espion dans * Mensonges d'Etat * en 2008 de -Ridley Scott-,* Shutter Island * en 2010 ...En tant que producteur et Scénariste il participe au documentaire "La 11e heure,le dernier virage" 2007 de -Nadia Conners- et -Leila Conners Petersen-...Il a vécu avec le top model brésilien -Gisèle Bündchen- de 2002 à 2005. Depuis novembre 2005,il vit une passion faite de hauts et de bas avec -Bar Refaeli-,un top 2007,puis avec -Daya Fernandez-,une ex-assistante de production devenue apparaît de nouveau en compagnie de -Bar Rafaeli- au Maroc,avec qui il a fêté son trente-troisième en oscar trois fois en 1994 du meilleur acteur dans un second rôle pour "What's Eating Gilbert Grape",en 2005 du meilleur acteur pour "Aviator",en 2007 du meilleur acteur pour "Blood Diamond".Distinction en 1994 nomé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle pour "What's Eating Gilbert Grape,en 1998 pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour "Titanic",en 2003 pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour "Arrête-moi si tu peux",en 2005 Lauréat du Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour "Aviator",en 2007 Nommé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour "Blood Diamond" et pour "The Departed",et en 2009 pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour "Les Noces Rebelles".En 2007 nommé pour l'Empire Awards du meilleur acteur pour "The Departed".Amy AdamsAmy Adams est née le 20 août 1974 à Vicence,en Vénétie Italie,de son vrai nom Amy Lou Adams,est une actrice,danseuse et chanteuse américaine d'origine parents habitaient à l'époque en Italie,son père exerçait des fonctions au sein de l'armée américaine,quelques mois après sa naissance ses parents retournent aux qu'elle est seulement âgée de onze ans que ses parents divorcent,Amy est élevée au sein d'une famille de Mormons dans le lycée,elle ambitionne de devenir danseuse classique,la jeune fille suit une scolarité au -Douglas County High School- où elle pratique le de 18 ans,elle enchaîne alors les petits boulots afin de gagner de l'argent,notamment comme réceptionniste à Gap,serveuse de restaurant,en suivant des cours de théâtre au -Chanhassen Dinner Theater- dans le obtient son premier rôle dans * Belles à mourir * en 1999,aux côtés de jeunes talents -Kristen Dunst-,-Brittany Murphy-,-Ellen Barkin- et -Denise moins de 10 ans de carrière,Amy Adams a enchaîné plus d’une dizaine d’apparitions dans des séries telles que " That 70'S Show'," Charmed "," Buffy contre les vampires ","Smallville "," A La Maison Blanche " ou encore trois épisodes dans " The Office "... avant de commencer sa carrière au cinéma. Elle tourne surtout dans des comédies romantiques comme * Au service de Sara * en 2002,* The Wedding date * et des comédies musicales comme * Tenacious D in the pick of destiny *.Quand Amy Adams obtient le rôle de 'Brenda Strong' dans le film de -Steven Spielberg- * Arrête-moi si tu peux * en 2002,sa carrière est joue dans * Junebug * en 2005,film encensé par la critique dans lequel la performance de Amy Adams est nombreux talents lui permettent de décrocher le rôle de la princesse dans * Il était une fois * de -Kevin Lima- en 2007,le film est un grand succès au chante plusieurs titres de la bande originale du y donne la réplique à -Patrick Adams s'est assurée une place de choix dans le cinéma 2008,elle interprète -Bonnie Bach- dans le film * La guerre selon Charlie Wilson *,aux côtés de -Tom Hanks- et -Julia 2009,elle est à l'affiche de * Miss Pettigrew * aux cotés de -Frances McDormand- et de * Doute * avec -Meryl Streep- et -Philip Seymour octobre 2010, elle tourne le film * Les Muppets *,dans lequel elle joue la petite amie de -Jason Adams est fiancée depuis 2008 à l'acteur Darren Le ont eu une petite fille,-Aviana-,née le 15 mai est nomé deux fois pour la Meilleure actrice dans un second et récompensesMeilleure actrice dans un second rôle au Washington DC Area Film Critics Association Awards pour Junebug 2005Prix Spécial du Jury pour sa performance au Festival de Sundance pour Junebug 2005Meilleure actrice dans un second rôle au Southeastern Film Critics Association Awards pour Junebug 2005Breakthrough Award aux Gotham Awards pour Junebug 2005Meilleure actrice dans un second rôle au Florida Film Critics Circle Awards pour Junebug 2005Meilleure actrice dans un second rôle au San Francisco Film Critics Circle pour Junebug 2005Meilleure actrice dans un second rôle au NSFC Award pour Junebug 2006Meilleure actrice dans un second rôle au Broadcast Film Critics Association Awards pour Junebug 2006Breakthrough Film Artist au Central Ohio Film Critics Association pour Junebug 2006Meilleure actrice dans un second rôle au VFFC Award pour Junebug 2006Meilleur second rôle féminin au Independent Spirit Awards pour Junebug 2006Saturn Award de la meilleure actrice au Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur pour Il était une fois 2008Spotlight Award au Palm Springs International Film Festival pour Doute 2008Meilleure distribution d'ensemble,au Boston Society of Film Critics Awards pour The Fighter 2010Meilleure actrice dans un second rôle au Detroit Film Critics Society pour The Fighter 2010Year of the Excellence au AFI Awards pour The Fighter 2011.Plus d'autres nomination...Pierre BrosnanPierce Brosnan est né le 16 mai 1953 dans la petite ville irlandaise de unique de -Thomas- et -May-,il grandit dans le Comté de Meath,près de père quitte le foyer famillial lorsqu'il a 2 reste hébergé chez ses grands parents jusque émigre en Angleterre à l'âge de 11 ans,suit sa mère à Londres où elle se remarie avec un vétéran de la seconde guerre mondiale,-William l'élèvera alors comme son propre fils et l'emmène voir son premier film -James Bond-,* Goldfinger *,un peu plus tard il étudie l'art dramatique au -London's Drama obtient un poste d'assistant régisseur au Théâtre Roayl de mois plus tard,Pierce Brosnan débute au théâtre en 1975 par -Tennessee Williams- en personne qui le remarque,et il obtient son premier rôle conséquent dans la pièce * Red Devil Battery Sign *. Par la suite, on le voit dans d'autres productions théâtrales importantes, comme * Wait Until Dark * ou encore * Filumena *, mis en scène par Franco est repéré aux Etats-Unis dans la série télévisée "The Mansions of America", et est engagé pour tenir le rôle-titre de la série "Remington Steele", qui en fait une vedette populaire du petit écran et le montre en gentleman fumiste,élégant et sa carrière en faisant quelques brèves apparitions dans des films tels que * The Long Good Friday * 1980,* Le miroir se brisa * 1980...ainsi qu’à la télévision dans les séries "Les Professionnels et Play for Today".Il poursuit sa carrière avec le rôle de Robert Gould Shaw II en 1982 dans le documentaire Masterpiece Theatre racontant la vie de -Lady Nancy Astor-, originaire de l’État de Virginie,et première femme à siéger au parlement prestation dans le rôle de Shaw, l’amoureux dépourvu,lui vaut une nomination aux Golden Globe Award en tant que meilleur acteur dans un second rôle dans une producteurs de James Bond le contactent pour reprendre le rôle de 007 après le dernier film de Roger Moore * Dangereusement vôtre * en 1985. Brosnan aurait volontiers accepté, mais le contrat qui le liait à "Remington Steele" l'empêcha de tourner * Tuer n'est pas jouer *, dans lequel -Timothy Dalton- interpréta finalement -James Bond-. Prenant son mal en patience,Brosnan joue dans quelques productions mineures * Le tour du monde en 80 jours *, le film d'horreur * Le cobaye *,* Mrs Doubtfire * ext...Finalement Borsnan a endosser le smoking de Bond en 1995 dans * Goldeneye *. Il reprendra le rôle de l'agent secret dans * Demain ne meurt jamais * en 1997,* Le monde ne suffit pas * en 1999 et * Meurs un autre jour * en 2002.Pierce Brosnan a étendu ses activités à la production, en lançant en 1998 la société -Irish Dream Time-,avec pour associé et coproducteur -Beau a tenu la vedette du film inaugural de cette société * Le neveu *, qui fut présenté dans plusieurs festivals, puis a produit pour MGM/UA le thriller romantique de -John McTiernan- Thomas Crown, qui remporta plus de 200 millions de dollars au box-office. Le troisième film d'Irish Dream Time Evelyn, a pour réalisateur Bruce Beresford. Inspiré d'une histoire vécue, il marque le retour de Brosnan a ses racines irlandaises et bénéficie d'un casting particulièrement brillant Stephen Rea, Alan Bates, Julianna Marguiles, Aidan Quinn…En 2005, il est à l'affiche de Coup d'éclat de Brett Ratner aux côtés de Salma Hayek et Don Cheadle et de * The Matador * de Richard Shepard. Le film est également produit par sa maison de production Irish DreamTeam. En 2007, il joue dans * Chantage * de -Mike Barker- avec -Maria Bello- et -Gerard revient en 2008 dans la comédie dramatique 2010, on le retrouve à l'affiche de * The Ghost-writer * de -Roman Polanski-, aux côtés de -Ewan McGregor-,puis de Percy Jackson,* le voleur de foudre * de Chris Brosnan est papa de 5 enfants -Charlotte- 1971 et -Christopher- 1972,ceux de son épouse Cassandra Harris, qu'il a ensuite -Sean- 1984 qu'il a eu avec Cassandra Harris, et enfin -Dylan Thomas- 1997,Sa femme, atteinte d'un cancer,décède en 1991.-Paris Beckett- né en 2001 dont la maman est sa seconde femme,-Keely Shaye a été décoré de l'Ordre de l'Empire Britannique par la Reine d'Angleterre pour son implication personnelle au service de la protection de l'environnement et de cause films notabls * GoldenEye *,* Mars Attacks! *,* Demain ne meurt jamais *,* Thomas Crown *,* Le monde ne suffit pas*,* Meurs un autre jour *Récompenses1997 Saturn Award Meilleur acteur pour le film Demain ne meurt Empire Awards Meilleur acteur pour le film Le monde ne suffit Blockbuster Entertainment Awards Meilleur premier rôle pour le film Thomas Razzie Awards Pire second rôle masculin pour Mamma miaGolden Camera Award à Berlin pour à la fois sa réussite artistique et son activisme HayekSalma Valgarma Hayek-Jimenez est une actrice, réalisatrice et productrice née le 2 Septembre 1968 à Coatzacoalcos,dans la province Vera Cruz au Mexique d'un père d'origine Libanaise -Sami Hayek-,un homme d'affaires et d'une mère Mexicaine -Diana Jimenez-,une chanteuse d'opéra .Salma signifie Paix » en langue d'un milieu aisé, elle est inscrite dans une école religieuse en Louisiane dont elle se fait renvoyer pour passionnée par la gymnastique pendant son un passage chez sa tante à Houston au Texas,elle revient à l'âge de 17 ans à Mexico pour étudier les relations internationales à l' elle commence à prendre des cours de comédie et à se présenter à des castings. La jeune femme débute ensuite sa carrière au bas de l'échelle,en jouant dans diverses représentations théâtrales de tous genres destinées aux enfants,tels que * Un nuevo amanecer * et * Teresa * dont elle tient le rôle-titre pendant trois à ce succès,Salma Hayek part s'installer à Los Angeles avec la ferme intention d'y devenir suit des cours de comédie durant deux ans avant de faire sa première apparition américaine dans * My Crazy Life * en 1993,mais c'est en 1995 qu'elle se révèle au public dans * Desperado * aux côtés d'-Antonio Hayek atteint son but,d'être une star d' enchaîne les tournages et on la voit plutôt dans des seconds rôles. Mais avec le film * Frida * de -Luc Besson-,elle démontre qu'elle a énormément de talent et qu'elle n'est pas qu'une jolie interprétation est remarquable et elle reçoit de plus en plus de propositions,aux côtés de -Georges Clooney- et -Quentin Tarantino- dans * Une Nuit en Enfer * en 1996,avec -Elijah Wood- dans * The Faculty * en 1998,puis elle joue avec -Ben Affleck- et -Matt Damon- dans * Dogma * en 1999,avec -Will Smith- et -Kevin Kline- dans * Wild Wild West * en 1999,dans * Traffic * de -Steven Soderbergh- en 2000,* Desperado 2 * en 2003.Elle fait partie en 2005 du jury du Festival de Hayek est l'exemple vivant de l'intégration et de la réussite d'une Américaine d'origine mexicaine et fait partie des sirènes du cinéma 2006,elle joue aux côtés de son amie -Penélope Cruz- dans * Bandidas * et l'année suivante,elle tourne dans * Lonely Hearts * une meurtrière aux côtés de -John Hayek est devenue aussi productrice,notamment pour des séries comme ** Ugly Betty **.La série remporte un grand succès et obtient un certain nombre de prix dont le Golden Globe en 2007 de la meilleure série de comédie et celui de la meilleure actrice dans une série de comédie pour son actrice principale -America est fiancée au français 'François-Henri Pinault',PDG du groupe Pinault-Printemps-Redoute,de leur union est née une petite fille le 21 septembre 2007, prénommée -Valentina Hayek touche 12 millions d’euros pour chacun de ses films,ce qui est un très bon elle ne pourra jamais rivaliser avec la richesse de son Pinault,homme d’affaire français,a une fortune estimée à 8 milliards d’ sont vraiment trés amoureux d'aprés les janvier 2007, elle se démarque en prêtant son image pour la célèbre marque italienne de boisson alcoolisée Campari et pose pour le avril 2007, Salma Hayek,forte du succès * d’Ugly Betty *,est nommée directrice générale de Ventanazul, une coentreprise créée avec la nouvelle société a pour but de produire des films qui ont des thèmes latino-américains mais attirent un public plus et récompencesNominée à l'Oscar de la meilleure actrice en 2003 pour son rôle dans Award en 2004 pour The Maldonado MiracleGolden Globe 2007 pour la série Ugly BettyJohn Christopher DeppJohn Christopher Depp acteur,musicien,realisateur et producteur est né le 9 juin 1963 à Owensboro,une petite ville du Kentucky,d'un père ingénieur et d'une mère au famille s'installe en Floride alors qu'il n'a que sept il passe tout son temps auprès de son grand grand-père à Owensboro qu'il aime trés son décès le petit Johnny est totalement bouleversé,il est issu d'une famille allemande, Cherokee et irlandaiseSon père a trouvé un emploi de directeur des travaux public,et les déménagements vont se multiplier donnant à Johnny Depp le sentiment d'être un vit une adolescence perturbée et a de mauvais résultats scolaires et aprés le divorce de ses parents Johnny quitte l'école définitivement,avant d'avoir atteint le lycée à l'age de 15 ans. C'est à cette période qu'il prend goût pour la musique,et débute avec un groupe de rock nommé -The Flame-, qui deviendra The Kids et qui joue le soir dans des boîtes. Johnny Depp et ses acolytes partiront même en tournée pour assurer la première partie des concerts d'Iggy groupe à tenter leur chance à Los Angeles où une multitude de petits groupes cherchent à se faire connaître,mais le milieu des clubs est saturé de groupes et il n'arrive pas à trouver leur a également un frère,-Danny-, et deux sœurs -Christie-, qui est aussi sa manager personnelle, et 1983,Johnny se marie avec la maquilleuse -Lori qui dura deux ans,mais qui lui permet de rencontrer Nicolas va arranger un rendez-vous avec son décroche son premier rôle dans * Les Griffes de la Nuit * de -Wes décide alors de suivre des cours et intègre le Loft Studio de Los Angeles. A sa sortie il obtient un petit rôle dans * Platoon * le film d'-Oliver Stone- sur la guerre du Vietnam. Mais c'est véritablement la série télévisée " 21 Jump street " qui va lui apporter la gloire et le rendre extrêmement populaire. Le succès international de ce feuilleton va placer l'acteur au tout premier plan de la scène publique. Après trois ans à interpréter Tom Hanson, Johnny Depp abandonne la télévision et décide de se consacrer entièrement au débute dans la comédie déjantée * Cry Baby * de -John c'est en 1990 que Johnny Depp va faire la rencontre la plus déterminante de sa carrière,le réalisateur -Tim Burton- lui offre le premier rôle du magnifique * Edward aux mains d'argent *.Johnny Depp rencontrera -Winona Ryder- avec qui il vivra une histoire d'amour jusqu'en 1993.* Arizona dream * en 1993 d'-Emir Kusturica-,* Ed Wood * en 1994 de -Tim Burton-,* Dead man * en 1995 de -Jim Jarmush-,* Las Vegas parano * en 1998 de -Terry Gilliam- aux côtés -Benicio Del Toro-,dans * Sleepy Hollow * en 1999 de -Tim Burton- aux côtés de -Christina Ricci-...ext...mais c'est avec Vanessa Paradis qu'il décide de faire un enfant qui naît en 1999.Il joue avec Vanessa dans * L'homme qui tua Don Quichotte * qui sort en 2003,la même année que * Pirates des Caraïbes * dans lequel Johnny Depp s'en donne à coeur a d'ailleurs signé un contrat pour tourner dans deux nouveaux volets de * Pirates Des Caraïbes * qui sortiront en 2006 et 2007. Mais participe à d'autres projets tels que * Charlie Et La Chocolaterie en 2005 et * Sweeney Todd * en 2007 de -Tim Burton- ou * Shantaram * en 2008.Johnny Depp est aujourd'hui considéré,à juste titre, comme l'un des acteurs les plus doués de sa 2009 dans * Public Enemiesaux * aux côtés de Christian Bale et Marion Cotillard,en 2010,il tournait à Venise avec Angelina Jolie dans le film * The Tourist * de -Florian Henckel von Donnersmarck-...Soulignons qu'il a également réalisé son propre film,* The Brave * en 1997, présenté en compétition officielle à filmographie compte pour l'instant 47 films,en 1999 il reçut un César d'honneur pour l'ensemble de son atoujours le grand amour avec Vanessa et ses deux enfants -Lily-Rose Melody- née en 1999 et -Jack John Christopher III- né en 2002.Il a acheté à Hollywood une demeure dont la légende voudrait que ce soit celle où aurait vécu le Grand -Bela Lugosi Dracula-. Puis, suite à ses tournages à répétition dans les Caraïbes,il tombera amoureux d'une île qu'il eut les moyens d'offrir à sa famille comme lieu privilégié de a reçu plusieurs récompenses et nominationsPour Pirates des Caraïbes La Malédiction du Black Pearl,il reçut 19 nominations, dont 4 Neverland,il reçut 13 nominations,dont 1 Charlie et la chocolaterie,il reçut 8 nominations, dont 4 Pirates des Caraïbes-Le Secret du coffre maudit,il reçut 11 nominations,dont 7 Pirates des Caraïbes- Jusqu'au bout du mond,il reçut 4 nominations, dont 3 Sweeney Todd-Le Diabolique Barbier,il reçut 9 nominations, dont 5 récompenses...ext...Keira KnightleyKeira Knightley est née le 26 Mars 1985 à Teddington Londres, Angleterre .la fillette a grandi dans le monde du cinéma,son père est un acteur Will Knightley,et sa mère nomé Sharman Mac Donald une a un frère aîné,-Caleb-,né en 1979. Elle passe la plus grande partie de son enfance à Richmond,un district du Grand début Keira souhaite suivre leur voie dans le show buisness dès l'âge de 7 ans,ses parents ne veulent pas en faire une star. elle a très tôt son premier agent,en 2001 elle apparaît dans la publiscité et quelques séries télévisées comme * Oliver Twist * et * Princess of Thieves *, puis obtient un rôle dans le film * The Hole * de -Nick Hamm- la même année,.En 1999, sa ressemblance avec -Natalie Portman- lui permet d'obtenir un rôle dans * Star Wars - La menace fantôme * épisode 1 par -Georges Lucas-,alors elle n’avait que 14 tourne ensuite dans plusieurs films avant de rencontrer son premier grand succès avec * Joue-la comme Beckham * de -Gurinder Chadha- en 2002.Ce film sera un tremplin pour la jeune suivante en 2003,elle décroche un rôle dans une grosse production américaine * Pirates des Caraïbes * de -Gore Verbinski-,avec -Johnny Depp- et -Orlando long métrage,succès planétaire au box-office,la propulse au rang de star internationale,puis elle enchaîne,la même année,* avec Love actually *,une comédie romantique de -Richard sourire ravageur va bientôt séduire le monde de la mode. En 2003, elle collabore avec la marque de luxe AspreyEn 2004,on la retrouve dans le film,mais à grand spectacle * Le Roi Arthur * d’-Antoine Fuqua-,dans lequel elle incarnait Guenièvre face à -Clive Owen- dans le rôle d’ dans * DOMINO * en 2005 de -Tony Scott- avec -Mickey journaliste dans * The Jacket * au côté d’-Adrien Brody-,* Orgueil et préjugés * réalisé par -Joe Wright-,l'interprétation d'Elisabeth Bennet Keira dans ce dernier film lui a valu une nomination à l'Oscar de la meilleure d'ailleurs lors du tournage de ce film qu'elle tombe amoureuse de l'acteur -Rupert Friend- dont elle partage aujourd'hui la 2006, Keira retrouve ensuite ses partenaires Johnny Depp et Orlando Bloom pour la suite de * Pirate des Caraïbes Le secret du coffre maudit et * de Pirate des Caraïbes Jusqu'au bout du monde,en 2007 elle se rend en europe pour le tournage du film * Silk * sous la direction de -françois Girard-,aux côtés de -Michael Pitt-,-Alfred Molina- et -Koji 3 juin 2007 elle est nommée pour un MTV Movie Award pour meilleure performance d' septembre 2007, Keira Knightley a été choisie par Chanel pour représenter son est le sujet de la chanson "Star of the Silver Screen" de l'album Attraction versus Love du groupe écossais " Endrick Brothers "En 2008, elle est à l’affiche de * The Edge of Love * de -John Maybury- dont le script a été écrit par sa mère Sharman Macdonald et où elle donne la réplique à Sienna Miller ...Keira Knightley a des goût plutôt se détendre avec son chéri,l’acteur Rupert Friend, la jeune femme n’a rien trouvé de mieux que vivre sur l’eau. En effet,le couple a récemment emménagé dans une péniche, amarrée à passent la plupart des week-ends femme très douce et a été votée la star la plus sexy de tous les temps par les lecteurs du magazine Empire,classée n°79 dans la liste des 100 femmes les plus sexy du monde dans l'édition britannique de FHM en 2004,n°18 en 2005,et n°1 en américaine du même magazine la classe n°54 en 2004, n°11 en 2005 et n°5 en mai 2006 elle est classée n°9 dans le Hot 100 de notables*Joue-la comme Beckham *,* Pirates des Caraïbes *,* Orgueil et Préjugés *,* Reviens-moi * ...récompenses-En 2007Actrice de l'année lors des Variety Club Showbiz AwardsTeen Choice Award de la meilleure actrice dans un film action aventure pour * Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde *Teen Choice Award du plus beau baiser avec Orlando Bloom pour * Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde *-En 2008Teen Choice Award de la meilleure actrice dans un film dramatique pour * Reviens-moi *Empire Awards de la meilleure actrice dans un film dramatique pour * Reviens-moi * et d'autres....Keanu ReevesKeanu Reeves est né à Beyrouth, au Liban, le 2 septembre 1964 d'un père d'origines hawaïenne et chinoise, et d'une mère anglaise Patricia Taylor qui travaillait à Beyrouth quand elle rencontra son père Samuel Nowlin Reeves.Il passe son enfance en Australie. Lorsque ses parents divorcent, il part à New York, puis à Toronto, au Canada, avec sa mère et ses deux sœurs. Pas du tout passionné par les études,il était dans l'équipe nationale de hockey et il a gagné le MVP lors de son séjour avec l' quitte l'école à 17 ans avec la ferme intention de devenir savait qu'il avait un nom exotique et son nom signifie -brise agréable sur les montagnes- en langue hawaïenne. Il fait ses débuts à la télévision dans la série * Going Great * 1982, puis dans des productions apparaît dans des publicités incluant une pub de coca-cola.Après quelques seconds rôles et petits films peu remarqués, il obtient un étonnant succès sur le territoire américain avec la comédie * Bill & Ted's Excellent adventure * de -Stephen Herek- 1989, où il partage l'affiche avec -Alex Winter-. Keanu Reeves récidive en 1991 avec * Bill & Ted's bogus journey *, puis se tourne vers des projets plus grand public comme * Point break * 1991,* le Dracula de Coppola * 1992.Par son amitié avec -Alex Winter-,il accepte de jouer le rôle de l'homme- chien dans * La cité des monstres * 1993.En 1994, il interprète Jack Traven, un policier de Los Angeles dans le film * Speed *. Keanu se fait couper les cheveux très courts environ deux semaines avant le début du tournage. Il explique aux producteurs choqués de sa conduite qu'il a pris cette décision pour mieux correspondre au rôle de policier. Il a dit côtoyé des policiers et qu'aucun d'entre eux n'avait les cheveux longs. Le film Speed fut un immense succès commercial et projeta Keanu parmi les plus grandes vedettes de rôles suivant comme Johnny Mnemonique ou Réaction en chaîne n'ont pas eu le même succès au Box Office. Il décide ensuite de ne pas accepter le cachet de 11 millions de dollars pour la suite de Speed et préfère plutôt accepter un rôle dans le film l'avocat du diable dans lequel il joue avec -Al Pacino- et -Charlixe Theron- 1997.le retour est fracassant,Keanu Reeves interprète Neo dans le méga-succès Matrix des frères Wachowski.Deux suites controversées verront le jour en sollicité par le cinéma fantastique, il apparaît aussi bien dans de modestes productions comme le cas dans * Intuitions * en 2000,* A scanner darkly * en 2006,l'adaptation de comic book * Constantine * en 2005,* Le jour où la Terre s'arrêta * en 2008.En janvier 2009, on apprend que Keanu Reeves tiendrait le rôle de Spike Spiegel dans l'adaptation du manga Cowboy Bebop, prévu pour 2011. Autres rumeurs, celle d'un film de samouraï les 47 rōnin,histoire par Keanu Reeves et scénario par -Steven Knight- et comme producteur et héros dans le drame de l'espace Passengers, écrit par -Jon Reeves n’a jamais été marié. En décembre 1999, sa petite amie -Jennifer Syme-, âgée de 27 ans, a donné naissance à une fille mort-née qui a été appelée Ava Archer Syme-Reeves. En avril 2001, Syme a été tuée dans un accident de voiture. Elle a été enterrée à côté de leur fille dans le Westwood Village Memorial Park Cemetery à Los Angeles, en 2010 Keanu Reeves est présent au festival international FIFM de premier film notable de Keanu était * Youngblood *, un film sur le hockey sur glace de -Peter Markle-, aux côtés de -Patrick Swayze- et -Rob Lowe-, qui a été tourné au Canada. Il jouait un gardien de but québécois. Peu de temps après la sortie du film, il part à Los Angeles dans sa Volvo 1969. Son ex-beau-père -Paul Aaron-,un réalisateur de télévision, avaient convaincu -Erwin Stoff- d'être l'agent de a coproduit plus tard plusieurs de ses MTV Movie Awards du meilleur acteur dans Point Break et-1995 MTV Movie Awards du meilleur duo Sandra Bullock dans SpeedEva MendesEva Mendes est une actrice américaine d'origine cubaine née le 5 mars 1974 à Miami, en Floride. Elle a été élevée dans une banlieue de Los Angeles par sa mère, après le divorce de ses est la plus jeune d'une fratrie de quatre enfants deux soeurs et un père cubain était un vendeur de voitures,sa mère est américaine appelée Eva directrice dans une école a achevé ses études secondaires,Eva entreprend des études de marketing à Los Angeles à l’Université Cal State Northridge qu'elle abandonnera pour se consacrer pleinement à sa carrière d' débute en apparaissant dans des clips Miami de Will Smith, Se a vida é That’s the way life is des Pet Shop Boys, Hole in My Soul d'Aerosmith, The End Has No End de The Strokes et tient de petits rôles dans des séries comme la série * Urgences * aux côtés de -George Clooney- et apparaît un an plus tard dans la saison une de * Mortal Kombat *.Depuis, elle enchaîne avec des rôles comme une victime d'un tueur en série dans le film * Urban Legend II *, en 2000. en 2001, elle est dans une réalisation -d'Andrezej Bartowiak- intitulée * Hors limites * et joue la petite amie du grand acteur -Denzel Washington- dans * Traning Day * -d'Antoine Fugua-,deux ans plustard en 2003 se trouvera avec le mème acteur -denzel washington dans * Out of Time *.La belle enchaîne avec * 2 Fast 2 Furious *, puis * Desperado 2 *. Elle devient donc une habituée des films d' à partir de là qu'elle commence à apparaître dans de nombreux films d'actions et des comédies en partageant les affiches avec les acteurs les plus célèbres comme -Matt Damon- avec qui elle joue dans la comédie * Deux en un *, en 2004, Will Smith dans * Hitch *, l'année suivante avec -Nicolas Cage- dans * Ghost Rider * en interprétant le rôle de Roxanne Simpson, en 2007 elle est dans * The Spirit * de -Franck Miller- aux côtés de -Scarlett Johansson-. En 2009, elle est à l'affiche de * The Women *, de -Diane Eva Mendes est avant tout un mannequin qui fait tourner la tête à de nombreux est considérée comme un véritable sex-symbol,à l'image -d'Eva Longoria-, une autre bomba notamment grâce à sa plastique qu'elle a décroché quelques prestigieux contrats effet, elle est l'icône de la marque de cosmétique Revlon de 2002 à 2007 et défile pour la grande marque Dolce & Gabbana .Signe que c’est une actrice qui compte elle est l’image de la marque de cosmétique Revlon, aux côtés de Julianne Moore et Halle marque Campari ou encore Calvin KleinEva a lancé en 2008 sa propre ligne de linge de maison, vendue dans les magasins Macy' est également connue pour son humour et son énergie la 10-ème édition du festival international de film FIFM 2010 à marrakech,Eva Mendes est Membre du notables-itch, expert en séduction-La Nuit nous appartient-Bad Lieutenant Escale à la Nouvelle-Orléans Jeux enfants - children's games Profil de Kajol, âge, taille, famille, affaires, mari, biographie & PlusKajol Biodata et BiographieFamille et proches de KajolKajol Taille, Poids et mensurationsKajol FavoritesÉcoles et collèges de KajolAdresse de résidence et de contact de Kajol Kajol Mukherjee, née le 5 août 1974, également connue sous le nom de Kajol Devgan, est une actrice indienne qui travaille principalement dans le cinéma hindi. Née à Bombay dans la famille Mukherjee-Samarth, elle est la fille de l’actrice Tanuja Samarth et du cinéaste Shomu Mukherjee. Elle est lauréate de nombreux prix, dont six Filmfare Awards, et détient, avec sa tante Nutan, le record du plus grand nombre de victoires lors de la cérémonie, avec cinq. En 2011, le gouvernement indien lui a décerné le Padma Shri, la quatrième plus grande distinction civile du pays. Après avoir fait ses débuts dans le roman Bekhudi en 1992, Kajol a connu son premier succès commercial avec le thriller Baazigar en 1993. Elle a joué dans plusieurs des meilleures romances, notamment Yeh Dillagi 1994, Ishq 1997, Pyaar Kiya in Darna Kya 1998, Pyaar in Hona Hi Tha 1998 et Hum Aapke Dil. Mein Rehte Hain 1999 – et a été acclamé par la critique pour avoir joué contre le personnage de Gupt en 1997 The Hidden Truth mystery film, qui lui a valu un Filmfare award pour le meilleur méchant et le thriller psychologique Dushman. Son interprétation d’une NRI conservatrice dans le roman Dilwale Dulhania The Jayenge 1995, d’un garçon manqué dans la romance Kuch Kuch Hota Hai 1998, d’une femme loquace dans le mélodrame Kabhi Khushi Kabhie Gham … d’une femme dans le thriller Romantic Fanaa 2006 et d’une mère célibataire dans le drame My Name Is Khan 2010 lui a valu cinq Filmfare Awards de la meilleure actrice. Sa sortie la plus populaire a été avec la comédie d’action Dilwale 2015, l’un des films indiens les plus rentables de tous les temps. En plus de jouer dans des films, Kajol est une activiste sociale. Elle est connue pour son travail avec les veuves et les enfants, pour lequel elle a reçu le Karmaveer Puraskaar en 2008. Elle a été juge de la téléréalité Zee TV Rock-N-Roll. Family et occupe un poste de direction chez Devgn Entertainment and Software Ltd. Kajol est mariée à l’acteur Ajay Devgn depuis 1999, avec qui elle a deux enfants. Kajol a reçu six Filmfare Awards, dont cinq prix de la meilleure actrice pour Dilwale Dulhania The Jayenge 1995, Kuch Kuch Hota Hai 1998, Kabhi Khushi Kabhie Gham 2001, Fanaa 2006 et My Name Is Khan 2010 , et un prix de la meilleure méchante également connu sous le nom de Filmfare Award de la meilleure performance dans un rôle négatif pour Gupt The Hidden Truth 1997. En 2011, le gouvernement indien lui a décerné le quatrième prix civil indien Padma Shri pour ses contributions aux arts. . . Kajol Biodata et Biographie Nom Kajol Mukherjee Kads Sexe Femme Date de Naissance 5 Août 1974 Age 43 ans en 2017 Profession / Occupation Actrice / Modèle Hindi Langue maternelle Marati, Bengali Religion Hindou Nation Indienne Caste Pas connu. Connu Hauteur / Poids 5′ 3″ / 57kg Premier film Bekhudi 1992 Facteur d’argent Crores par film .. . . Famille et proches de Kajol Père Shomu Mukherjee décédé cinéaste Mère Tanuja Actrice Frères N/A Sœurs Tanishaa Mukherjee Plus jeune, actrice Etat civil Marié Mari Ajay Devgan Acteur Filles Nysa Fils Yug Oncle N/A Tantes N/A Grand-père Non connu Grand-mère Non connu Petits amis/ Affaires Karthik, Ajay Devgan . Kajol Taille, Poids et mensurations Taille en centimètres 161cm Taille en mètres m Hauteur en Pieds Pouces 5′ 3″ Poids 57kg Mesure du corps 35-27-34 Taille 27 Taille des hanches 34 Couleur des yeux Hazel Couleur des cheveux Noir . Kajol Favorites Couleur préférée Blanc Préférée. Acteur Actrice préférée Nourriture préférée Pizza, Salade de spaghetti avec olives, frites Hobbies Lecture, tricot Directeur préféré Adithya Chopra Cinéma préféré Bollywood Sholay, ChaalbaazHollywood Casablanca, Ironman 3, Autant en emporte le vent Livre préféré Notes à moi-même Sport préféré Inconnu Destination préférée Europe Écoles et collèges de Kajol Revenu scolaire Échec scolaire École St. Joseph’s Convent School, Panchgani, Maharashtra Collège / Université N/A Autres Non connu Connu Adresse de résidence et de contact de Kajol Lieu de naissance Mumbai, Maharashtra, Inde Ville natale Mumbai, Maharashtra, Inde Résidence actuelle Mumbai, Maharashtra, Inde Adresse du domicile 5/6, Sheetal Apartments, Ground Floor, Opposite Chandan Cinema, Juhu, Mumbai N° de téléphone / N° de portable Non connu Email ID Non connu Site web Non connu . Navigation de l’article Rencontrez les meilleurs acteurs idoles de SM Entertainment non seulement ils sont connus comme des musiciens établis, mais ils prêtent également leurs incroyables talents aux petits et aux grands écrans. La liste semble interminable, mais il ne sera pas juste d’exclure qui que ce soit. Donc, si vous ne trouvez pas votre acteur idole préféré, assurez-vous de jeter un œil à la section des mentions honorables ! 1. Changmin de TVXQ La carrière d’acteur de Changmin a débuté en 2010 avec un rôle invité dans le drame d’action “Athena Goddess of War”. Il a ensuite décroché son premier rôle principal dans “Paradise Ranch” et a suivi d’autres rôles intéressants dans des drames tels que la mini-série de quatre épisodes “Mimi” en tant qu’écrivain webtoon et “The Scholar Who Walks The Night” en tant que prince héritier Lee Yoon. Le style d’acteur de Changmin a évolué à travers les différentes œuvres qu’il a choisies, en particulier compte tenu de la polyvalence des rôles. Regardez la bande-annonce de L’érudit qui marche la nuit » et voyez si vous pouvez apercevoir Changmin ! Regardez L’érudit qui marche la nuit » ci-dessous Regarde maintenant 2. Yunho de TVXQ La carrière de Yunho s’est épanouie à peu près en même temps que son coéquipier. Il a endossé divers rôles qui ont façonné son jeu d’acteur alors qu’il approfondissait les productions dramatiques. Certains de ses rôles principaux mémorables sont dans “No Limit”, “Queen of Ambition”, “Diary of a Night Watchman” et “Melo Holic”. Yunho a été félicité pour ses talents d’acteur, à savoir son endurance physique dans les scènes d’action et la représentation sincère de ses émotions. Il a remporté un People’s Choice Award aux Seoul International Drama Awards 2013 pour son rôle dans “Queen of Ambition”. Obtenez un aperçu de Melo Holic » ici Regardez “Melo Holic” ci-dessous Regarde maintenant 3. Donghae des Super Juniors Donghae est une autre idole talentueuse qui a décidé de porter le chapeau d’acteur. Il a joué divers rôles dans de nombreuses séries télévisées telles que “It’s Alright, Daddy’s Daughter”, “Skip Beat!” Miss Panda et M. Hedgehog » et Quiz of God – Saison 4 ». Bien qu’il soit un acteur occasionnel, il a prouvé que ses compétences peuvent également divertir sur le petit écran n’importe quel personnage qu’il choisit de jouer. Jetez un coup d’œil à “Miss Panda et M. Hedgehog” Regardez “Miss Panda et M. Hedgehog” ci-dessous Regarde maintenant 4. Choi Siwon de Super Junior Un autre membre Super Junior qui n’est pas étranger au petit écran est le seul et unique Siwon. Son rôle de soutien dans “She Was Pretty” l’a définitivement mis sous les projecteurs, où sa représentation comique du personnage a fait craquer le public pour son charme. Il a ensuite rejoint “Revolutionary Love” et “My Fellow Citizens” pour incarner le personnage principal, où il a pu explorer davantage ses talents d’acteur, entre le drame, l’action, le thriller, la romance et la comédie loufoque habituelle. Regardez “Mes concitoyens” ci-dessous Regarde maintenant 5. Minho de SHINee Ce fin rappeur se double parfaitement d’un acteur charismatique qui livre toujours ses rôles avec grâce. Ce qui distingue le jeu d’acteur de Minho, c’est sa capacité à incarner son personnage et à ne faire qu’un avec ses répliques. En plus de ses performances dramatiques sans faille dans “Hwarang”, “Medical Top Team” et “To the Beautiful You”, il a également joué dans des films, dont “Canola”, “Derailed” et son plus récent “La bataille de Jangsari . “ Regardez la puissante bande-annonce de La bataille de Jangsari » Regardez La bataille de Jangsari » ci-dessous Regarde maintenant 6. YoonA de la génération des filles YoonA a perfectionné ses talents d’actrice au fil des ans. Ses différentes œuvres en témoignent – ​​de ses débuts au cinéma avec Confidential Assignment » suivi de Exit » et Miracle Letters to the President », jusqu’aux drames dans lesquels elle a joué comme Love Rain », The K2, » et Le roi aime ». YoonA semblait un peu timide dans ses premiers rôles, mais elle a repris ses personnages avec confiance au fur et à mesure que sa carrière avançait. Regardez “Le roi aime” ci-dessous Regarde maintenant 7. Seohyun de la génération des filles Seohyun est un autre membre de Girls Generation dont la carrière d’actrice s’est catapultée alors qu’elle assumait divers rôles. Quel que soit le personnage qu’elle incarne, elle le dépeint toujours de manière à captiver le public. Ses œuvres incluent My Brilliant Life», So I Married My Anti-Fan», The Good Thieves», Ruby Ruby Love» et Time». Découvrez le premier épisode de “Time” Attrapez Heure » ​​ci-dessous Regarde maintenant 8. EXO est à faire Loin du monde des idoles, DO a une aura complètement différente en tant qu’acteur. Il a joué dans de nombreux films à succès tels que “My Annoying Brother” et “Avec les dieux”. De plus, ses œuvres dramatiques à succès incluent It’s Okay, That’s Love », Hello Monster » et 100 Days My Prince ». Quel que soit le rôle qu’il assume, DO promet une performance de haut niveau qui laisse le public fasciné. Regardez 100 jours mon prince » ci-dessous Regarde maintenant Mentions honorables Ryeowook Super Junior Théâtre musical High School Musical », La déesse regarde », Sonate de la flamme » Sungmin des super juniors Théâtre musical Jack l’éventreur », Les trois mousquetaires », Boys Over Flowers » Kyuhyun des super juniors Théâtre musical Les trois mousquetaires », Attrape-moi si tu peux », La lune embrassant le soleil », Frankenstein » Yuri de la génération des filles “Fashion King”, “Défendeur”, “Jang Geum, Oh My Grandma”, “Bossam Steal The Fate” Sooyoung de la génération des filles “Alors j’ai épousé l’Anti-Fan”, “Squad 38”, “Dis-moi ce que tu as vu”, “Run On” Onew de SHINee Descendants du soleil », Théâtre musical Rock of Ages », Return The Promise of the Day », Midnight Sun » Clé de SHINee Drinking Solo », The Guardian » pour lequel il a remporté le prix du meilleur nouvel acteur aux Grimae Awards 2017 » Krystal de fx Héritiers », Livre de jeu de la prison », La fiancée du dieu de l’eau », Le joueur », Recherche », Université de police » Chanson de Victoria de fx Courtier », Amant ou étranger », L’amour sous la lune » Le regretté Sulli Roi de la mode », À la belle toi » Suho d’EXO “L’étoile de l’univers”, “Homme riche, femme pauvre”, “Comment vas-tu le pain” Baekhyun d’EXO “Moon Lovers Scarlet Heart Ryeo”, “Singin’ in the Rain théâtre” Kai d’EXO “Andante”, “Miracle que nous avons rencontré” Sehun d’EXO Secret Queen Makers. » Dokgo Rewind » La joie du velours rouge Le menteur et son amant », Tenté », Une seule personne » Doyoung de NCT Midnight Cafe – Saison 3 », Marie Antoinette théâtre » Quels acteurs idoles de SM Entertainment sont vos favoris ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous! Esmée L. est un rêveur, écrivain et passionné de Hallyu marocain. Voici les résultats et synthèse du top 20 "Oscars des meilleurs films" .Il y a donc eu 17 votants, et aucun film n'a fait l'unanimité à 17 votes .1er - BEN-HUR, de William Wyler, Oscar    216 points pour 14 victoire est un peu paradoxale . Lors du top péplums, "Gladiator" avait battu "Ben-Hur" pour la 1ère place . La logique aurait donc voulu, même avec des genres ici bien différents de par l'intitulé du top, qu'il en soit de même dans ce classement. Or, l'écart est assez net en faveur du film longtemps le plus oscarisé de l'histoire 11 statuettes, mais rattrapé depuis par deux autres films figurant d'ailleurs dans cette liste. La raison, j'imagine, doit en être que les votants sur cet exercice ne sont pas tous les mêmes que lors du top pé par sa mise en scène, ce majestueux classique parmi les classiques est et restera une date majeure dans le Panthéon cinématographique mondial. De plus, le fait d'être un péplum le rend quasiment indémodable, contrairement à d'autres films qui, peut-être, risquent d'être marqués par leur époque de réalisation. En plus, contrairement à l'autre péplum de réputation équivalente, "Les dix commandements", celui-ci ne peut pas être qualifié du terme parfois dévalorisant de "kitch"    . Le clou du spectacle, la course de chars, a nécessité plusieurs mois de préparation et 78 jours de tournage. Lors des plans les plus risqués, bien évidemment c'est un cascadeur qui remplace Charlton Heston. Mais le moment où Judah Ben-Hur est projeté à l'avant du char en passant sur un obstacle n'était pas prévu dans le script le cascadeur ayant réussi à revenir sur le char et reprendre les rênes, il a été décidé de conserver la prise, beaucoup plus spectaculaire que ce qui avait été précédemment décidé. Avec le rôle de Moïse dans "Les dix commandements", ce film est l'autre sommet de la carrière de Charlton Heston, qui vivait alors son âge d'or 3H40 qu'on ne voit pas passer !Détail amusant, le réalisateur, William Wyler, avait été assistant sur la 1ère version muette de Fred Niblo 1925, avec Ramon Novarro dans le rôle titre. J'imagine qu'à l'époque, si on lui avait prédit que 35 ans plus tard, il en réaliserait le remake et l'un des plus grands films de toute l'histoire du cinéma, il aurait sans doute eu du mal à le croire   !2ème ex-aequo - LE SEIGNEUR DES ANNEAUX LE RETOUR DU ROI, de Peter Jackson, oscar points pour 14 a longtemps pensé qu'adapter le chef d'oeuvre littéraire de Tolkien était une gageure. Mais Peter Jackson a relevé le défi ! Pendant le tournage, des comédiens, sans faire de révélations particulières contrat de confidentialité oblige, ont dit aux journalistes qu'ils étaient en train de ré-inventer le cinéma   ! Propos certes exagérés, mais qui montraient bien ce que pouvaient ressentir les acteurs en tournant cette fresque magnifique. Comme "BEN-HUR", ce film a récolté également 11 statuettes. Seuls trois des primés depuis l'origine des Oscars ont réussi à atteindre un tel l'absolu, ce "Retour du Roi" est-il meilleur que "La communauté de l'anneau" ou "Les deux tours" ? Les opinions divergent logiquement à ce propos ! Il y a déjà eu discussion sur ce forum à ce sujet, je ne sais plus quand ni sur quel topic, mais j'ai souvenir qu'effectivement ce 3ème volet remportait plus de suffrages que les deux premiers .J'ai, personnellement, plutôt le sentiment qu'il faut appréhender l'ensemble des 3 métrages comme un seul film de 10 heures, durée qu'il était bien sûr impossible de présenter en salle. Ce 3ème opus était par contre le seul éligible dans ce top puisque le seul aussi à avoir reçu l'oscar du meilleur film, mais à mon sens, il représente également les deux premiers pour l'ensemble de l'histoire .C'est du très-très grand spectacle, magistralement interprété et réalisé. Une fresque à rendre jaloux les acteurs qui n'auront pas eu la chance d'y participer ! La trilogie du "Hobbit", malgré ses grandes qualités, n'a pas vraiment réussi à se hisser réellement au même ex-aequo - LA LISTE DE SCHINDLER, de Steven SPIELBERG, oscar points pour 14 doute le film le plus poignant de Steven SPIELBERG, plus habitué à nous donner des oeuvres ludiques à grand spectacle. Mais, de par sa judaïcité et son immense talent de metteur en scène, il était sans aucun doute le plus légitime pour réaliser ce film humaniste sur l'abomination qu'a été la Shoah, même si Polanski et Scorsese ont été pressentis avant lui ils ont refusé tous les deux Scorsese était intéressé par le projet, mais il pensait qu'un metteur en scène juif serait plus pertinent pour bien appréhender l'histoire. Polanski, juif lui-même, estimait que ce qu'il avait vécu dans le ghetto de Cracovie était un souvenir trop brûlant pour qu'il puisse aborder le sujet avec le recul nécessaire. Adaptation du roman éponyme de Thomas Keneally , écrit en 1982, ce film est classé 8ème dans le top 100 de l'American Film Institute, et pour ceci conservé à la Bibliothèque du Congrès pour son importance culturelle et historique. Il a reçu 7 oscars en 1994, dont également celui du meilleur réalisateur pour Spielberg . C'est lui qui a voulu réaliser ce métrage en noir et blanc, trouvant cette approche plus adaptée au contexte d'un camp de concentration. Il a aussi refusé tout salaire pour ce tournage et toute rémunération sur l'exploitation du film, considérant que ce serait - je cite - "l'argent du sang" !4ème LE PARRAIN, de Francis Ford COPPOLA, oscar     195 points pour 14 conservé à la Bibliothèque du Congrès, comme "La liste de Schindler", mais en 2ème place le 1er étant "Citizen Kane" c'est dire l'importance que représente ce film au yeux des Américains . Considéré à juste titre comme le film phare sur la Mafia factuellement parlant, on peut considérer que le "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone est encore meilleur, mais il ne parle pas réellement de la Mafia. Il cible un groupe de 4 malfrats juifs porté au "sommet" de leur statut grâce à la prohibition. D'ailleurs, Leone avait été contacté pour réaliser "Le Parrain", mais il a refusé, il a fallu que Coppola transige avec celle-ci pour pouvoir porter l'histoire à l'écran, afin de ne pas avoir de représailles où de ........ "mauvaises surprises"   sur le tournage. La production a dû s'engager à ce que les termes "Mafia" et "Cosa Nostra" ne soient pas utilisés dans le film. Pourtant, Terence Young avait bien titré le sien "Cosa Nostra" avec C. Bronson et L. Ventura juste un an avant le tournage du Parrain. Avait-il demandé "l'autorisation"  ?  Brando y est magistral on lui a décerné l'oscar du meilleur acteur pour cette interprétation, mais il l'a refusé en faisant venir une jeune Indienne sur scène, pour protester contre le traitement infligé aux Amérindiens, encore dans ces années 70 . Le film aura deux suites, également réalisées par Coppola. Le N°2 fait aussi partie de ce top ! C'est ce 1er volet qui a réellement lancé la carrière d' Al Pacino, préalablement remarqué dans "Panique à Needle-Park", de Jerry Schatzberg . La production, au départ, aurait plutôt souhaité un Robert Redford ou un Ryan O'Neal, mais Coppola voulait absolument un acteur peu connu au physique d'Italo-Américain il l'a trouvé en visionnant " ....Needle Park " ! De Niro, alors quasi débutant  quelques films au compteur, mais un seul réellement marquant le "Mean Streets" de Scorsese, réalisé un an avant, avait également été contacté il se rattrapera largement avec le second volet !5ème DANSE AVEC LES LOUPS, de Kevin KOSTNER, oscar     172 points pour 14 humaniste par excellence il y en avait eu d'autres avant, tels "La flèche brisée" de Delmer Daves en 1954 ou "Les cheyennes" de John Ford en 1964 , ce film a surpris beaucoup de monde en 1990. D'aucuns, à Hollywood, ne croyaient pas trop au talent de metteur en scène de Kevin Kostner, dont c'était le 1er film. Pour un coup d'essai, ce fut un coup de maÃtre ! Un carton au box-office coût de 20 millions de $, pour des recettes à 425 millions Hollywood adore  . De véritables Sioux pour jouer les rôles d'Indiens qui ont dû pour beaucoup ré-apprendre la langue de leurs ancêtres    , un comportement peu flatteur des soldats US d'habitude, le public américain n'aime pas qu'on stigmatise le passé historique de son pays voir l'accueil catastrophique qu'il avait fait à "La Porte du paradis" de Cimino, lequel avait coulé définitivement la United Artists, et celui plus que réservé au "Soldat bleu" de Ralph Nelson en 1971, une charge de bisons particulièrement spectaculaire et un Kevin Kostner comédien au sommet de son art tout ceci a ravi public et critiques, avec 7 oscars à la clef dont celui du meilleur acteur pour Kostner, mais pas comme réalisateur rappelons qu'aux Etats-Unis, pour le meilleur film, ce n'est pas le metteur en scène qui reçoit la récompense, mais le producteur !. Vu son déclin à l'aube du 21ème siècle, ce film restera certainement l'Himalaya de la carrière de Kevin - LE SILENCE DES AGNEAUX, de Jonathan DEMME, oscar     157 points pour 15 citations c'est lui qui a obtenu le plus de citations dans ce top .Un choc pour tous les amateurs de thrillers ! Choc dû autant à la force du scénario et la grande maÃtrise de la mise en scène éprouvante pour les nerfs qu'à la remarquable prestation de Jodie Foster ......... pourtant en retrait devant l'époustouflante création d'Anthony Hopkins dans le rôle du plus grand psychopathe jamais porté à l'écran et pourtant il y en eut des paquets, entre "M le maudit"  -Peter Lorre-  , "L'étrangleur de Boston"  -Tony Curtis-  , le Kaïser Söze de "Usual Suspect" -no spoiler, au cas très improbable où certains ne l'auraient pas vu- , ou le Cody Jarrett de "L'enfer est à lui"  -James Cagney-  , pour n'en citer que quelques-uns ! Un scénario machiavélique, une ambiance glauque à souhait, des "cliffhangers" de haute volée, autant d'atouts que possible pour porter ce métrage au pinacle du genre . Le personnage d' Hannibal Lekter, créé par le romancier Thomas Harris, a été d'abord proposé à Robert Duvall par Gene Hackman, qui détenait les droits et celui de Clarisse Starling à Michelle Pfeiffer, mais les deux, apeurés pour leur carrière de se risquer dans une histoire aussi noire, ont refusé les rôles. Vu le carton international du film 275 millions de $ au BO , on peut imaginer qu'ils ont dû regretter   . Ce thriller a récolté les 5 oscars majeurs, chose très rare - 2 fois seulement - dans l'histoire des statuettes dorées !Je l'ai déjà vu 4 fois sans m'en lasser   !7ème - VOYAGE AU BOUT DE L'ENFER, de Michael CIMINO, oscar     156 points pour 10 qu'elle déchire la scène finale, quand les protagonistes de cette communauté d'origine Russe orthodoxe entonne "God bless America" malgré le calvaire vécu par leurs 3 jeunes "héros" partis faire la guerre du Viet-Nâm. Quand le film est sorti, je me souviens que le critique qui chroniquait la page d'accueil de "Pariscope" José-Marie Bescos disait "Un tel choc cinématographique, on n'en compte pas forcément un tous les dix ans" ! C'est le chef-d'oeuvre absolu de la courte carrière de Michael Cimino, pour moi nettement devant les autres, malgré les grandes qualités de "L'année du dragon" et la pertinence historique de "La porte du paradis" que la version longue éditée en BR va ramener à sa juste valeur, malgré la bêtise crasse du public US cf. ci-dessus dans le commentaire de "Danse avec les loups".  Le film comporte 3 parties bien distinctes le mariage, la captivité et cette roulette russe tant décriée qui, pour les historiens, n'a jamais existé - mais soyons francs, on s'en fout ! - , puis les destins séparés des 3 hommes après ce première créé l'empathie pour les protagonistes Hitchcock lui-même disait vous pouvez placer vos personnages dans les pires situations, si nous ne les avez pas préalablement fait aimer au public, ça ne marchera pas., la seconde nous révolte même si le manichéïsme anti-viet-cong a fait lui aussi polémique , la dernière nous écrase ! On n'oubliera jamais le regard de Nick - Cristopher Walken, qui n'aura plus jamais un rôle aussi fort - juste avant la balle fatale .Chacun juge selon son ressenti, mais même si "Apocalypse now" est pour beaucoup le film de guerre référence sur le Viet-Nâm il y en aura un autre dans ce classement, le plus marquant restera pour moi "Voyage au bout de l'enfer" !8ème GLADIATOR, de Ridley SCOTT, oscar     149 points pour 12 citations .La résurgence du péplum en 2000, après une traversée du désert de plus de 35 ans ! Grâce aux possibilités des effets spéciaux numériques, Ridley Scott a pu redonner ses lettres de noblesse à un genre qui n'était plus rentable pour Hollywood depuis les années 60 le péplum coûtait trop cher par rapport aux recettes d'un genre qui commençait alors à péricliter auprès du public .Sevrés depuis trop longtemps d'un type de films hautement spectaculaires, les amateurs sont revenus en masse pour ce retour du film "antique", au style bien plus violent que ce que les critères aseptisés de la commission de censure des sixties permettaient à l'époque. Une brèche dans laquelle même des séries télé comme "Rome" et "Spartacus" se sont ensuite engouffrées, favorisée par l'émergence télévisuelle de chaÃnes décomplexées comme HBO  .Carton au plus de 450 millions de $ et 5 oscars au compteur, dont celui de Russell Crowe pour le meilleur acteur Ridley Scott, lui, est reparti bredouille, battu par Steven Soderbergh pour "Traffic" !  Mwouairf ...    , ce film a eu de plus le mérite de relancer le genre pour les studios "Troie", "La passion du Christ", "300" et sa suite "Naissance d'un empire", "Pompeï", "Exodus" - hélas loupé   - , "Noé", un mauvais remake de "Ben-Hur" ,  et même en Espagne avec "Agora" depuis plus de 15 je l'ai dit plus haut, il avait battu "Ben-Hur" pour la 1ère place dans le top péplums. Mystère des votes   ! Quoi qu'il en soit, c'est un excellent Ridley Scott, avec une remarquable interprétation de Russel Crowe et Joaquin Phoenix, mais aussi du talentueux et regretté Richard Harris en Empereur Marc-Aurèle pour l'avant-dernier grand rôle de sa carrière juste avant l'Albus Dumbledore des deux premiers Harry Potter et de la très belle Connie Nielsen !9ème - LAWRENCE D'ARABIE, de David LEAN, oscar     142 points pour 12 citations .Rarement sans doute le qualificatif de "Lyrique", n'aura autant collé à un film, avec des images sublimées par une partition mythique de Maurice Jarre le père de Jean-Michel. Curieux destin que celui du colonel Lawrence, officier Britannique entièrement dévoué à la cause Arabe, surtout dans sa lutte contre les Ottomans au début du 20ème siècle. Personnage tourmenté, oscillant entre le masochisme et une probable homosexualité historiquement contestée, il a connu un destin hors norme dont la biographie était un appel quasiment inévitable à la transposition cinématographique . C'est David LEAN, un spécialiste des grandes fresques sur sa fin de carrière "Le pont de la rivière Kwaï", "Docteur Jivago", "La fille de Ryan", "La route des Indes" qui s'en est chargé. "Lawrence d'Arabie" est unanimement reconnu comme un chef-d'oeuvre du 7ème art, multi-récompensé dans le monde entier, dont 7 oscars en 1963 la statuette du meilleur acteur a échappé à Peter O'Toole, mais l'oscar a été attribué à David Lean pour la mise en scène et à Maurice Jarre pour la musique . Pendant 27 ans, seule une version "courte" a été proposée au public, jusqu'à ce qu'en 1989, plus de 20 minutes de scènes manquantes aient été rajoutées au montage, en VOST car non doublé pour les 50 ans du film, au festival de Cannes 2012, plusieurs scènes en VO ont été post-synchronisées évidemment avec des voix différentes   et ré-incorporées à la VF sur la réédition Blu-Ray. Il faut avoir une oreille bien exercée pour s'en rendre compte si on ne sait pas où se trouvent les scènes en question . Du beau boulot !C'est ce film qui a révélé Omar Sharif au grand public. Le reste du casting est remarquable Alec Guiness, Anthony Quinn, José Ferrer, Claude Rains, Arthur Kennedy, Anthony Quayle ...... A remarquer pas de personnage féminin, mais ce n'est aucunement par machisme. Simplement, le scénario et le contexte du film ne s'y prêtaient pas ! Comme "La liste de Schindler" et "Le Parrain", il est conservé aux USA à l'American Film Institute de la Bibliothèque du Congrès, mieux classé 7ème au moment où j'écris ces lignes que le - LE PARRAIN 2, de Francis Ford COPPOLA, oscar      139 points pour 11 De Niro avait manqué de peu le rôle de Michael Corleone dans le 1er opus, attribué à Al Pacino. Mais Coppola s'est souvenu de lui pour lui attribuer le rôle de Vito Corleone jeune Marlon Brando en Don Vito âgé dans le 1er volet et de son ascension comme Parrain de la Mafia Sicilienne. Coppola a d'ailleurs eu les mains plus libres sur ce tournage que sur le 1er volet. En effet, la réalisation du N°1 avait été limite un calvaire pour lui, la production surveillant tout au scalpel en raison des consignes - voire menaces   - que la Mafia avait imposées. Coppola en était sorti tellement "rincé" qu'il voulait déclarer forfait pour tourner la suite, et qu'il avait conseillé à la prod d'embaucher Scorsese à sa place. Mais la major tenait absolument à conserver son réalisateur d'origine, et pour çà lui a accordé les pleins pouvoirs sur ce N°2. Coppola a ainsi pu réaliser exactement ce qu'il avait en tête  bien !  Vu le niveau déjà très haut du 1er opus, on ne peut que regretter ces contraintes et imaginer ce qu'aurait été l'original avec un tel metteur en scène totalement libre de ses choix scénaristiques    !!A l'arrivée, en plus du film, Coppola a obtenu l'oscar de la mise en scène, et De Niro celui du meilleur second rôle.  Avec le recul, les critiques ont globalement convenu que ce N°2 était encore meilleur que le N°1 alors que le 3, réalisé en 1990, tout estimable qu'il soit, est quand même en retrait par rapport aux deux premiers. Mais le film créateur d'une saga aura toujours pour lui cette antériorité qui lui confère un avantage indéniable face aux différents opus quand on tente d'établir un classement de valeur entre ceux-ci même s'il y a des exceptions "Le retour du Roi" par exemple  , "Terminator 2" , ou "Mad Max 2" , d'où la prééminence du 1er volet à la Bibliothèque du congrès, et donc ici-même. Pour ce qui est du ressenti critique, j'ai le sentiment que le principe des flash-backs pour conter l'évolution des personnages, à l'instar de "Il était une fois en Amérique" qui évolue sur le même canevas, auquel s'ajoute l'espèce de nostalgie qui se dégage de certains décors anciens ici ceux de l'Amérique des années 30-40, comme dans "L'arnaque" ou "Les incorruptibles" , apportent un "plus" indiscutable au magnétisme du film, que n'a pas forcément le premier "Parrain".Pacino et De Niro, bien évidemment, ne se rencontrent pas dans le film, même si Vito porte dans ses bras le petit Michael qui vient de naÃtre. Il faudra attendre le "Heat" de Michael Mann en 1995 pour enfin voir une scène et une seule   mettant face à face les deux monstres sacrés ! A signaler que Brando, contrairement à James Caan, avait refusé d'apparaÃtre sur le flash-back qui montre la famille réunie à la fin du film en fait il demandait trop cher pour une seule scène   on n'entend donc que son pas dans l'escalier   !11ème - TITANIC, de James CAMERON, oscar      108 points pour 9 film de tous les excès plus de 200 millions de dollars pour la réalisation même s'il a été depuis dépassé par "Avatar" , mais 1 milliard 800 millions de recettes à l'international    , à l'époque là encore "Avatar", du même J. Cameron, a fait mieux depuis le plus gros succès cinématographique de tous les temps en données brutes - mais pas en données corrigées, j'y reviendrai - record des entrées en France, avec plus de 21 millions de spectateurs, toujours d'actualité au moment où j'effectue cette synthèse, devant "Les chtis" et "Intouchables" autour de 20 millions, plus la construction d'une maquette à l'échelle du vrai Titanic   ........ mais sur un seul côté  le côté tribord, parce que le plus esthétique pour cause de budget déjà pharaonique ! Sauf que quand le vrai paquebot avait été mis à quai, il était côté babord pour l'accès aux passagers. Du coup, pour respecter la vérité historique, Cameron a inversé l'image  pour transformer le tribord en babord il a donc fallu écrire les inscriptions sur la coque à l'envers pour qu'elles apparaissent à l'endroit sur l'écran  ! Plus étonnant peut-être, la production a acheté des terrains en basse-Californie, puis les a dynamités pour creuser des bassins afin d'y tourner les scènes immergées. Les effets spéciaux de Digital Domain ont fait le reste. Il a fallu retarder la date de sortie prévue de 6 mois "Cléopâtre" avait fait pire plus d'un an de retard  , mais quand même ! les producteurs s'arrachaient les cheveux plus moyen de revenir en arrière  , mais quand ils ont vu les recettes astronomiques par la suite, Cameron est devenu un Dieu vivant !!!Les personnages de Jack Di Caprio et Rose K. Winslet sont fictifs, mais beaucoup d'autres protagonistes du film, tel celui incarné par Kathy Bates Margaret Brown, dite "Molly" Brown ....... comme le bateau à roue du Mississipi  , ont réellement existé .Du grand spectacle, relatant un évènement historique mondialement connu, agrémenté d'une romance -même fictive- parmi les plus belles que le cinéma nous ait donné, et d'une chanson interprétée par la reine des variétés Céline Dion "My Heart will go on" pour un carton discographique mondial, tous les ingrédients étaient là pour un immense succès. De là à imaginer une telle déflagration au box-office ...... !!Cameron, qui avait ensuite relancé le relief avec son méga-hit "Avatar" dont 4 suites sont déjà prévues  à sortir entre 2020 et 2025 , a transféré le film en 3D en 2012, pour le ré-exploiter en salle à l'occasion du centenaire du naufrage, édition lancée bien sûr en Blu-Ray les énormes dépassements de budget, il avait renoncé à tout salaire pour pouvoir finir le film, se contentant d'une participation aux ........ "éventuels" bénéfices   ! Bien joué !!Inutile de raconter le pitch je pense  ? 12ème - BRAVEHEART, de Mel GIBSON, oscar      106 points pour 12 metteur en scène, acteur, "Braveheart" est bien LE film de Mel Gibson, biopic éminemment  spectaculaire sur la vie de William Wallace, héros de l'indépendance Ecossaise contre le Roi Edouard 1er d'Angleterre, au 13ème siècle. Un gros succès public à 210 millions de $ .Le film a fait polémique pour une "violence exacerbée" à l'écran, laquelle a été largement dépassée depuis les années 2000, tant au cinéma qu'à la télé. Gibson lui-même n'a pas donné sa part aux chiens avec "La passion du Christ" 2004 et "Apocalypto" 2006.Au demeurant, "Braveheart" est un remarquable film d'aventures, dont les anachronismes détaillés par des historiens n'ont pas dérangé grand monde donc, les Ecossais ne portaient pas de kilts à l'époque ? Et la grande bataille a eu lieu en réalité sur un pont ? Bof-Bof ! Alexandre Dumas lui-même disait  "Ce n'est pas grave de violer l'Histoire si on lui fait un bel enfant" ! Que ce soit en littérature ou au cinéma, la maxime tient toujours, et "Braveheart" est vraiment un très bel "enfant".C'est un des tous premiers films avec "La prisonnière du désert" à avoir été remastérisé pour sortir en blu-ray visuellement, ce fut un choc ! J'ai personnellement eu l'impression de redécouvrir le film, que j'avais vu en salle et en DVD, tellement le travail de restauration a été exceptionnel !Comme "Danse avec les loups" pour K. Kostner, "Braveheart" a toute les chances de rester l'Everest et le morceau de bravoure de la carrière de Mel Gibson,  surtout maintenant qu'il s'est relativement déconsidéré et décrédibilisé aux yeux d'Hollywood par certaines déclarations et des comportements plus ou moins discutables  !13ème - WEST-SIDE-STORY, de Robert WISE et Jerôme ROBBINS, oscar points pour 9 l'adaptation cinématographique d'un méga-hit de Broadway, lancé sur les planches en 1957. Le film, tourné en 1961, est resté en France pendant plus de 10 ans en exclusivité sur les Champs-Elysées. Il est mondialement considéré comme la plus grande réussite dans le genre comédie musicale même si ce serait plutôt une tragédie, mais la dénomination "tragédie musicale" n'existe pas ! à égalité avec le monument de Stanley Donen, "Chantons sous la pluie".L'histoire est bien évidemment la transposition du "Roméo et Juliette" de W. Shakespeare, déplacé au coeur des bas quartiers de New-York au milieu du 20ème siècle. Le film, niveau oscars, se situe juste en dessous du trio aux 11 statuettes, avec 10 récompenses, dont bien sûr le film, la mise en scène, mais aussi les seconds rôles pour Georges Chakiris et Rita Moreno. Par contre, Natalie Wood on considère pourtant qu'il s'agit de son plus grand rôle au cinéma et Richard Beymer c'est moins étonnant seront oubliés ! Aujourd'hui, le film est devenu mythique, et la pièce continue d'être représentée sur scène dans le monde entier elle est, au moment où je rédige ces lignes, en France, à Paris. Comme plusieurs métrages de ce top, il figure dans les 100 meilleurs films US à l'American Film Institute, à un rang toutefois plus modeste 51ème. Mais faire partie d'un classement d'élite regroupant seulement 100 métrages depuis l'origine du cinéma ce classement est régulièrement ré-actualisé, est déjà en soi particulièrement significatif ! Un succès à ce jour encore indémodable !14ème - VOL AU DESSUS D'UN NID DE COUCOU, de Milos FORMAN, oscar points pour 10 aux autres films cités plus haut, celui-ci n'a eu "que" 5 oscars beaucoup s'en contenteraient  mais ............... les 5 oscars majeurs film, mise en scène, actrice Louise Fletcher, acteur Jack Nicholson et scénario, excusez du peu ! Seul "Le silence des agneaux", chroniqué plus haut, a réussi la même performance !A l'origine, Michael Douglas, producteur du film, devait interpréter le rôle de Mc Murphy son père, l'illustre Kirk Douglas, avait tenu le rôle au théâtre en 1963, mais Milos Forman ne voulait QUE Nicholson, qui offre ici une des compositions les plus saisissantes qui soient !Le rôle de Ratchett, la psychorigide infirmière, a d'abord été proposé, entre autres, à des pointures comme Jane Fonda, Faye Dunaway, Anne Bancroft et même ....... Jeanne Moreau  !Mais, au final, c'est une quasi inconnue, Louise Fletcher, qui, au casting, a gagné la donne au dernier moment elle y a aussi remporté un oscar, qu'elle n'a pas eu franchement la possibilité de confirmer par la suite malgré plus de 60 films au compteur, mais quasiment tous très peu connus, à part peut-être le "Brainstorm" de Douglas Trumbull avec Christopher Walken, et une pige à peine remarquée dans "Il était une fois en Amérique", alors que J. Nicholson a explosé avec ce rôle pour dérouler une carrière exceptionnelle que tout le monde connaÃt. Pour comprendre le titre, il faut savoir qu'aux Etats-Unis, un "nid de coucou" est la métaphore d'un asile psychiatrique ! Lors du tournage, certains pensionnaires de l'asile étaient de vrais patients hospitalisés. Mais parmi les véritables seconds rôles, c'est avec ce film que se sont fait connaÃtre Christopher Lloyd le Doc Emmett Brown des "Retour vers le futur", et Brad Dourif, que l'on retrouve dans ce top en "langue de serpent" dans "Le seigneur des anneaux".Le film, lui aussi, figure actuellement dans les 100 meilleurs métrages US à  l'American Film Institute, pour le moment en 33ème position . 15ème - PLATOON, d'Oliver STONE, oscar points pour 10 "Voyage au bout de l'enfer" et "Apocalypse Now" semblent bien être les porte-étendards des films sur la guerre du Viet-Nâm, "Platoon" est un prétendant sérieux à la 3ème place du podium, sans doute en rivalité avec le "Outrages" de Brian De Palma, sorti 3 ans plus tard .On peut remarquer que malgré la signature "Kubrick", le "Full Metal Jacket" du grand Stanley, si estimable soit-il, ne semble pas tout-à -fait jouter dans la même catégorie ! Un casting solide Charlie Sheen, Willem Dafoe, Tom Berenger et Forest Whitaker ! A signaler un quasi figurant nommé ..... Johnny Depp  pour un film coup de poing qu'Oliver Stone a voulu réaliser pour témoigner de ce que lui-même avait réellement vécu au Viet-Nâm, et qu'il complètera 3 ans après avec "Né un 4 juillet" mais celui-là , tiré d'une autobiographie de Ron Kovic, ex-GI revenu paraplégique de cette guerre, ne comporte aucun élément propre à la carrière militaire d'O. Stone il recevra quand même l'oscar de la mise en scène en 90, mais pas celui du meilleur film.  Willem Dafoe, également au casting, y fera face à Tom Cruise.Aucun héroïsme dans "Platoon" à part peut-être un peu le personnage de Willem Dafoe, et aucun manicheïsme non plus seulement la saleté de la guerre, ses lâchetés et ses crimes, ses mecs biens et ses salopards, comme dans "Outrages", tiens !La guerre du Viet-Nâm n'a sans doute pas eu le monopole de cet état de fait, mais c'est certainement celle où l'on en dénonce le plus au cinéma. Que ce soit dans "Le jour le plus long", "La grande évasion", et même "Le soldat Ryan" et bien d'autres , ou dans les films - moins nombreux - sur le conflit 14-18 même l'ignoble comportement - longtemps censuré - de l'armée Française dans "Les sentiers de la gloire" de Kubrick , les cinéastes nous ont toujours donné des histoires moralement bien plus "propres", voire héroïques, sur les deux guerres mondiales que celles rapportées dans les différents métrages sur le Viet-Nâm !"Platoon" est un film fort, qui laisse des traces dans les esprits, et dont on ne ressort pas forcément indemne. Le Cimino, si remarquable et si traumatisant soit-il, est une fiction ; le Coppola est un opéra baroque et une exploration des tréfonds de l'âme humaine ; mais celui d'Oliver Stone, même s'il est certes, dans l'absolu, moins prestigieux, marque sans doute plus l'inconscient par sa véracité et son impact moral .16ème - IMPITOYABLE de Clint EASTWOOD, oscar points pour 8 Eastwood, à l'instar d'un John Wayne ou d'un James Stewart, est une des figures les plus emblématiques des l'immense majorité d'entre eux, si bons soient-ils, sont des films assez manichéens, avec les bons et les méchants, de l'héroïsme à revendre et la belle potiche qui doit inévitablement tomber amoureuse du cow-boy ! Rien de tout cela dans "Impitoyable", western crépusculaire certainement beaucoup plus près de ce qu'a été sans doute la réalité souvent très embellie du Far-West.  Le personnage de Will Munny, incarné par Clint Eastwood, n'a toujours été qu'une brute et un tueur, loin du vengeur de "L'Homme des hautes plaines" ou du cynique "homme sans nom" de la trilogie des dollars . Le film est âpre, sombre, déshumanisé, sans aucun personnage charismatique, et porte très bien son approche inhabituelle du genre a plu aux critiques et au public 160 millions $ de recettes pour un coût de 15 millions , même si le nombre d'oscars n'a pas été aussi pléthorique que bon nombre de films figurant dans ce top en plus du film et du metteur en scène, à signaler celui de Gene Hackman pour le meilleur second rôle lequel, paradoxalement, n'était au départ pas très emballé par le projet. Eastwood l'a très difficilement décidé à faire partie du casting .Les oscars ont très rarement récompensé le genre western 3 fois seulement depuis leur création, mais 2 d'entre eux "Danse avec les loups" également figurent dans ce top le 3ème étant un film de 1931 quasi oublié, "Cimarron" . 17ème - CASABLANCA, de Michael CURTIZ, oscar points pour 7 William Wyler, le réalisateur de "Ben-Hur", qui avait été pressenti en 1er pour réaliser le film, mais, non disponible, le choix du studio s'est alors porté sur Michael Curtiz, peu renommé pour sa direction d'acteurs, mais considéré à Hollywood comme un des maÃtres au niveau un tournage "d'actualité", puisque l'action se passe en pleine guerre mondiale dans une ville alors sous la coupe du régime de Vichy . Le scénario est tiré d'une pièce de 1938 ....... qui n'a jamais été montée sur scène  . Les scénaristes ont eu mission de l'adapter pour le cinéma, recadrée sur fond de conflit mondial. Mais comme le tournage, pour des questions de budget, a démarré rapidement, en fait ils n'avaient pas fini le script   au 1er tour de manivelle. Les acteurs et le réalisateur ont donc commencé sans savoir comment le métrage allait évoluer   ni même se terminer. Ingrid Bergman n'arrêtait pas de demander avec qui elle partait à la fin son mari Victor Paul Henreid ou Rick Humphrey Bogart ? Les consignes de tournage n'étaient donc que quotidiennes, au gré des indications amenées par les scénaristes qui ne savaient pas trop où ils allaient et naviguaient à vue  , ce qui semble énorme   pour un film aujourd'hui unanimement reconnu comme un des chefs-d'oeuvres absolus du cinéma !Tout a été tourné en studio pour la petite histoire, vu les énormes restrictions budgétaires auxquelles Curtiz a dû faire face, l'avion en fond d'image de la scène finale n'est qu'une maquette  plus petite qu'un avion réel. Du coup, pour rendre le tout crédible, les mécaniciens évoluant autour  sont en réalité des nains, se déplaçant dans le brouillard pour masquer le subterfuge   !Michèle Morgan avait été contactée pour le 1er rôle féminin, mais elle demandait un cachet trop élevé, et c'est finalement Ingrid Bergman qui a décroché la timbale . A signaler que Humphrey Bogart et Paul Henreid se détestaient cordialement  !Ce film occupe encore aujourd'hui rien moins que la 3ème place à l'American Film Institute de la Bibliothèque du Congrès, derrière "Citizen Kane" et "Le Parrain". On ne se lassera jamais de le revoir Play it again, sam ! 18ème - AUTANT EN EMPORTE LE VENT, de Victor FLEMING, oscar points pour 5 du film romantique au cinéma, adapté du Best-seller un des plus grands succès du monde de la littérature de Margaret Mitchell sorti en 1936. C'est Georges Cukor qui en avait commencé le tournage, mais assez rapidement, ce qu'on appelle gentiment des ....... "divergences de vue artistiques"    ont provoqué le limogeage du réalisateur. C'est pourtant lui qui a tourné plusieurs plans de l'incendie d'Atlanta conservés dans le montage final cela aurait coûté trop cher de les refaire .Il a fallu trouver un remplaçant en urgence, et le choix de l'ex-patron de la MGM, David O'Selznick, qui était devenu producteur indépendant depuis 1936 La Selznick International Picture ! Mais ses films étaient encore distribués par la MGM s'est porté sur Victor Fleming problème, celui-ci était en train de finir "Le magicien d'Oz", qui n'était pas encore bouclé. Pas grave pour Selznick à cette époque, acteurs et metteurs en scène étaient sous contrat avec les grands studios, et devaient plus ou moins obéïr aux démiurges qui tenaient les rênes   ! On a joué aux 4 coins, et King Vidor "Le grand passage", "Duel au soleil", "Guerre et Paix", un des meilleurs amis de V. Fleming choix validé par la MGM est venu remplacer celui-ci sur "Le magicien d'Oz" en ...... "récompense"  , il ne sera même pas cité au générique  ! L'anecdote est contée dans les bonus du Magicien d'Oz pour libérer Fleming sur le champ, afin de l'envoyer immédiatement sur "Autant en emporte le vent" ! Le réalisateur, sous contrat, se devait d'obéïr à la MGM, qui distribuait le film, même si l'on peut penser qu'il aurait aimé terminer lui-même son "Magicien d'Oz" . Mais, d'un autre côté, et en dehors des obligations dûes à ces engagements, comment refuser d'être aux manettes du film le plus attendu du public Américain !?De plus, en dehors de çà , le metteur en scène n'était pas le seul problème ! Déjà , par sondage populaire, les adorateurs du livre ne voyaient que Clark Gable dans la peau de Rhett Butler à une écrasante majorité, alors que Selznick aurait préféré Gary Cooper, sous contrat avec un autre studio. Mais il n'a pas eu à hésiter, car G. Cooper pensait que le film allait faire le plus grand flop qui soit au    et refusa le rôle ! Il avait même ajouté qu'il était content que Gable - je cite - "s'y casse le nez", et non lui . Tiens-tiens les deux stars masculines n'avaient pas l'air de trop s'apprécier apparemment  !Gable étant, lui, sous contrat avec la MGM, ne pouvait de toute façon pas trop refuser le rôle. On ne sait pas quel était son sentiment avant le tournage, mais on peut imaginer qu'il n'a pas trop eu à s'en plaindre vu l'immense succès planétaire ! Pour Gary Cooper, par contre ........   !Si le ténébreux Clark faisait donc consensus pour les inconditionnels du roman, en revanche, dans le grand sondage qui avait été lancé, personne ne se détachait pour le personnage de Scarlett O'Hara. La production, au départ, voulait engager une star. Devant l'immense succès du livre, toutes les actrices de 1er plan de l'époque espéraient obtenir le rôle. Mais les séances de casting ne s'avéraient pas vraiment concluantes. Olivia de Havilland tenait la corde, de très peu devant Paulette Goddard Mme Chaplin, quand Lawrence Olivier a présenté sa compagne, Vivien Leigh, à Selznick ! Bingo une quasi inconnue, britannique de surcroÃt, et non américaine , venait de rafler LE rôle au gratin féminin d'Hollywood ! Paulette Goddard a complètement disparu du casting, et O. De Havilland a dû se consoler avec le rôle de Mélanie Hamilton, mais on peut imaginer qu'elle a très probablement dû " l'avoir mauvaise" d'être obligée de se contenter d'un accessit. Ceci dit, plusieurs actrices "sudistes" furent contentes que ce ne soit pas une "yankee" qui décroche le rôle tant convoité. 75 ans après la fin des hostilités 1865, les stigmates de la guerre de sécession étaient encore vives entre le sud et le nord des Etats-Unis d'Amérique !L'arrivée tardive de Vivien Leigh explique qu'elle n'apparaÃt pas sur les images de l'incendie les premières tournées c'est une figurante qui occupe l'écran, en vue lointaine la photo ci dessus est un montage qu'on ne trouve pas à l'image !Le film a fait un gigantesque hit mondial, et si l'argent récolté ne concurrence pas - dans le cadre de ce top - en données brutes les 1 milliard 800 millions de "Titanic", les experts ont calculé qu'en tenant compte de la dévaluation monétaire, le film arrive en réalité en tête du Box-Office international à touche-touche avec "Avatar" , avec un équivalent actuel à plus de 3 milliards de $, ce qui en fait dans l'absolu, et pour l'instant, le plus grand succès du 7ème art de très peu devant le Cameron . Huit oscars à la clef Film et metteur en scène bien sûr, mais aussi meilleure actrice pour l'inconnue Vivien Leigh, Clark Gable étant reparti bredouille !, pour un film que l'Europe n'a évidemment pu voir qu'après la guerre puisqu'il est sorti en 1939 comme "Le magicien d'Oz" . Les chiffres du BO incorporent également les entrées que le métrage a réalisées après la fin de la seconde guerre mondiale. Bizarrement  , aucun film US n'a été projeté en France ni dans n'importe quel pays de l'Europe occupée entre 1939 et 1945   !!! On peut d'ailleurs entendre, dans "L'armée des ombres" de Melville, Paul Meurisse dire à Lino Ventura, à la sortie d'un cinéma Londonien " Pour les Français, la guerre sera finie quand ils pourront voir ce film merveilleux " ! A remarquer que la nounou noire, Hattie Mac Daniel est la 1ère actrice de couleur à avoir reçu un Oscar, toutes catégories confondues. Juste revanche pour une comédienne qui, en raison de sa couleur de peau, n'avait pas été conviée à la première du film ....... à Atlanta  haut lieu de la résistance "sudiste" pendant la guerre de sécession les mentalités n'avaient pas encore trop changé à l'époque  ! Devant cette éviction, Gable avait menacé de ne pas se rendre à la première, mais la MGM lui a imposé   .On peut également signaler que la dernière phrase de Rhett Butler dans le métrage quand, à la question que lui pose Scarlett "Rhett, que vais-je devenir?" , Gable lui répond "Ma chère, c'est le cadet de mes soucis !" a été classée en 2005 comme la plus grande réplique du cinéma américain   ! Ah bon  ?? On classe beaucoup aux Etats-Unis  !!! 19ème - EVE, de Joseph MANKIEWICZ, oscar 1951 .61 points pour 5 doute le film le plus révélateur sur les rivalités qui doivent exister en coulisse entre les comédiennes et certainement aussi les comédiens pour les premières places et les rôles phares, tant au théâtre qu'au ciné la star ...... "vieillissante" 40 ans , Margo Channing Bette Davis se fait sournoisement supplanter par la jeune pousse aux dents qui rayent le parquet, Eve Harrington Anne Baxter au firmament des projecteurs !Arrivisme et cynisme au programme, pour ce classique vénéneux de Joseph Mankiewicz qui a obtenu 6 oscars ...... seulement pourrait-on dire   puisque sur 14 nominations le record avec "Titanic" et récemment "La La Land". Ironiquement, les deux rivales du film, toutes les deux nominées, repartiront sans statuette au soir de la cérémonie. Mais Bette Davis se consolera avec le prix d'interprétation pour ce même film au festival de Cannes 1951, quand Mankiewicz, déjà auréolé de l'Oscar de la mise en scène, y obtiendra en plus le prix spécial du aussi ironiquement, on voit apparaÃtre dans ce métrage une toute jeune actrice qui va ô combien se faire sa place et bien plus qu' Anne Baxter au rang de super-star Hollywoodienne une certaine Marilyn Monroe   d'où le choix de cette photo. A cet égard, le dénouement du métrage est d'une symbolique particulièrement mordante !Bette Davis a affirmé plus tard qu'elle considérait ce film comme le meilleur et le plus important de sa carrière ! Cela s'est joué à peu, car à l'origine c'est Claudette Colbert qui aurait dû avoir le rôle de Margo Channing, mais son état de santé l'a obligé à y renoncer. Le malheur des uns fait le bonheur des autres dit-on !!20ème - REBECCA, d'Alfred HITCHCOCK, oscar points pour 4 film, adaptation d'un roman de Daphné Du Maurier paru en 1938, est le 1er de la carrière américaine du "maÃtre du suspense". Mais le grand "Hitch", quittant une Europe en guerre, n'a accepté cette réalisation de commande que pour intégrer le microcosme Hollywoodien. Il a d'ailleurs dit lui-même, à posteriori, que "Rebecca" n'était pas un film d'Hitchcock, mais un conte du 19ème siècle assez démodé qui manquait d'humour ! Malgré 11 nominations, il n'a obtenu que 2 oscars, dont un technique la photographie dont, il faut bien l'admettre, personne en dehors des professionnels ne retient les noms. Mais sa victoire dans la catégorie meilleur film lui vaut d'être présent dans ce top, alors que de bien meilleurs Hitchcock n'ont pas eu la chance de gagner la statuette tant convoitée malgré des "Inconnu du Nord-express", "Psychose" et autres "Fenêtre sur cour" ou "Vertigo", il n'en gagnera jamais un autre  .Le métrage a été produit, comme "Autant en emporte le vent", par David O' Selznick, qui avait donc bien le vent en poupe à cette période-là ! Il est amusant de constater, par rapport au film de Victor Fleming, que c'est le compagnon de Vivien Leigh, Lawrence Olivier, qui tient ici le rôle principal, et que c'est la soeur de Olivia De Havilland Mélanie Hamilton dans "Gone with the wind", Joan Fontaine, qui incarne le 1er rôle féminin. Hollywood est une grande famille  , même si les protagonistes se tirent souvent dans les pattes  ! On a pu lire  je ne sais plus dans quelle revue de cinéma, j'en ai lu tellement qu'Olivia de Havilland n'avait pas trop apprécié que sa soeur accepte le rôle auprès de Lawrence Olivier ......  celui qui avait donc présenté Vivien Leigh à Selznick, lui faisant ainsi perdre sur le fil le personnage de Scarlett O' Hara qu'elle croyait tenir dans sa main . Les deux soeurs - secret de polichinelle - ne s'aimaient déjà pas beaucoup, et cela n'a pas dû arranger les choses  !!Néanmoins, le film reste plaisant, et la tension qui s'installe entre les personnages, orchestrée par la gouvernante Mrs Danvers Judith Anderson, obstinément fidèle à la mémoire de l'ancienne Mrs De Winter, et n'acceptant pas la nouvelle épouse du maÃtre des lieux des analystes en ont déduit, et chacun, sans l'avis d'experts, aurait pu facilement le penser  rien qu'en voyant la scène où Mrs Danvers caresse des vêtements de la défunte Rebecca, qu'il y aurait probablement eu des relations saphiques entre ces dames, revêt malgré tout, quoi que Sir Alfred ait pu en dire, une certaine angoisse propre à la réputation du metteur en scène .Suite du classement, sans photos ni commentaires 21ème AMADEUS de Milos FORMAN , oscar 1985 , 51 points pour 6 citations .22ème AMERICAN BEAUTY de Sam MENDES , oscar 2000 , 50 points pour 6 citations .23ème LE PONT DE LA RIVIERE KWAÏ de David LEAN , oscar 1958 , 50 points pour 5 citations .24ème FORREST GUMP de Robert ZEMECKIS , oscar 1995 , 49 points pour 9 citations .25ème L'ARNAQUE, de Georges Roy HILL , oscar 1974 , 47 points pour 4 citations .26ème NO COUNTRY FOR OLD MEN de J. et E. COEN, oscar 2008 , 45 points pour 4 citations .27ème LA GARÇONNIERE de Billy WILDER , oscar 1961 , 44 points pour 3 citations .28ème COLLISION de Paul HAGGIS , oscar 2006, 42 points pour 4 citations .29ème GANDHI de Richard ATTENBOROUGH , oscar 1983 , 38 points pour 3 citations .30ème MY FAIR LADY de Georges CUKOR , oscar 1965 , 36 points pour 3 citations .31ème NEW-YORK  MIAMI de Frank CAPRA , oscar 1935 , 35 points pour 3 citations .32ème THE ARTIST de Michel HAZANAVICIUS , oscar 2012 , 34 points pour 6 citations .33ème QU'ELLE ETAIT VERTE MA VALLEE de John FORD , oscar 1942 , 34 points pour 4 citations .33ème LES REVOLTES DU BOUNTY de Franck LLOYD , oscar 1936 , 34 points pour 4 citations .35ème BIRDMAN d'Alejandro Gonzalez IÃARRITTU , oscar 2015 , 33 points pour 2 citations .36ème DEMINEURS de Kathryn BIGELOW , oscar 2010 , 31 points pour 4 citations .37ème SLUMDOG MILLIONNAIRE de Danny BOYLE , oscar 2009 , 30 points pour 4 citations .38ème FRENCH CONNECTION de William FRIEDKIN , oscar 1972 , 29 points pour 6 citations .39ème MILLION DOLLAR BABY de Clint EASTWOOD , oscar 2005 , 27 points pour 3 citations .39ème SPOTLIGHT de Tom MacCARTHY , oscar 2016 , 27 points pour 3 citations .41ème DANS LA CHALEUR DE LA NUIT de N. JEWISON , oscar 1968 , 25 points pour 2 ROCKY de John G. AVILDSEN , oscar 1977 , 22 points pour 4 citations .43ème UN AMERICAIN A PARIS de Vincente MINELLI , oscar 1952 , 22 points pour 2 citations .44ème RAIN MAN de Barry LEVINSON , oscar 1989 , 19 points pour 2 citations .45ème MACADAM COW-BOY de John SCHLESINGER , oscar 1970 , 18 points pour 2 citations .46ème ANNIE HALL de Woody ALLEN , oscar 1978 , 15 points pour 2 citations .47ème TANT QU'IL Y AURA DES HOMMES de F. ZINNEMANN, oscar 1954, 15 points pour 1 LE DERNIER EMPEREUR de Bernardo BERTOLUCCI , oscar 1988 , 14 points pour 3 citations .49ème ARGO de Ben AFFLECK , oscar 2013 , 14 points pour 2 citations .50ème LE PATIENT ANGLAIS d'Anthony MINGHELLA , oscar 1997 , 13 points pour 1 citation .51ème LE POISON de Billy WILDER , oscar 1946 , 12 points pour 2 citations .52ème LES INFILTRES de Martin SCORSESE , oscar 2007 , 11 points pour 1 citation .53ème SOUS LE PLUS GRAND CHAPITEAU DU MONDE de C. B DeMILLE, oscar 1953, 10 pts pour 1 citation .54ème LA MELODIE DU BONHEUR de Robert WISE , oscar 1966 , 9 points pour 1 citation .55ème OUT OF AFRICA de Sydney POLLACK , oscar 1986 , 8 points pour 1 citation .56ème LES CHARIOTS DE FEU de Hugh HUDSON , oscar 1982 , 7 points pour 1 citation .57ème MISS DAISY ET SON CHAUFFEUR de B. BERESFORD , oscar 1990 , 5 points pour 1 PATTON de Franklin SCHAFFNER , oscar 1971 , 4 points pour 1 citation .59ème 12 YEARS A SLAVE de Steve McQUEEN , oscar 2014 , 3 points pour 2 citations .59ème UN HOMME D'EXCEPTION de Ron HOWARD , oscar 2002 , 3 points pour 2 citations .61ème SHAKESPEARE IN LOVE de John MADDEN , oscar 1999 , 3 points pour 1 citation .62ème GIGI de Vincente MINELLI , oscar 1959 , 2 points pour 1 citation .63ème CHICAGO de Rob MARSHALL , oscar 2003 , 1 point pour 1 citation .63ème LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS de M. ANDERSON, oscar 1957, 1 point pour 1 ! Quand je trouverai le temps, je vous proposerai le top des Césars du cinéma Français, mais vu le caractère nettement plus récent des césars par rapport aux oscars, je pense qu'il faudra se cantonner à un top 10. Merci à vous d'avoir eu la patience de lire tout çà pour ceux qui auront eu le courage d'aller au bout  .

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